Ich mach mal Pause

~ Sandra von Siebenthal ~ 13 Kommentare

In den letzten Wochen habe ich gemerkt, wie müde ich geworden bin. Müde vom Schreiben über all die grossen Themen, müde vom Veröffentlichen, vom Erklären, vom Abwägen und auch davon, es möglichst allen recht machen zu wollen. Ein Text ruft Ergänzungen hervor, ein Bild Kritik, und irgendwann verliert man darüber beinahe den Kontakt zu dem, weshalb man überhaupt angefangen hat.

Ich möchte mich nicht länger treiben lassen von Erwartungen, Reaktionen und der Frage, wie etwas aufgenommen wird. Ich möchte wieder näher an das kommen, was mir wirklich am Herzen liegt. Fotografieren, ohne jedes Bild sofort zeigen zu müssen. Schreiben, wenn tatsächlich etwas geschrieben werden will. Schauen, entdecken, ausprobieren – ohne daraus gleich ein Projekt, eine Botschaft oder eine Rechtfertigung machen zu müssen.

Darum ziehe ich mich über den Sommer etwas zurück. Nicht, weil mir alles gleichgültig geworden ist, sondern weil ich wieder spüren möchte, was mir wichtig ist und was bleiben soll.

Im Oktober melde ich mich wieder.

Bis dahin wünsche ich euch einen schönen Sommer – mit Zeit für das, was euch guttut, und mit Momenten, die einfach da sein dürfen.

Die Gefallensfalle

~ Sandra von Siebenthal ~ Kommentar hinterlassen

Es beginnt oft harmlos. Man will freundlich sein. Rücksichtsvoll. Nicht schwierig. Man möchte niemanden enttäuschen, keinen Konflikt auslösen, keine Last sein. Also sagt man Ja, obwohl man eigentlich Nein denkt. Man lächelt, obwohl man müde ist. Man passt sich an, obwohl man merkt, dass etwas nicht stimmt. Man schweigt, weil man die Stimmung nicht verderben will. Man nimmt sich zurück, weil man gelernt hat, dass Liebe, Anerkennung oder Zugehörigkeit an Bedingungen geknüpft sind.

Auf diese Weise gerät man über kurz oder lang in das, was ich «die Gefallensfalle» nenne.

Sie funktioniert nicht wie eine Mausfalle, indem man einmal reinläuft und das Fallgitter fällt, die Maus ist gefangen. Noch weniger ist es eine bewusste Entscheidung. Kaum jemand steht morgens auf und beschliesst, sich selbst zu verlieren. Es ist ein schleichender Prozess, über Jahre, manchmal über Jahrzehnte hinweg. Ein kleines Nachgeben hier, ein Verbiegen dort, ein Übergehen der eigenen Bedürfnisse, bis man irgendwann nicht mehr genau weiss, was man selbst eigentlich will. Man spürt nur noch, was andere erwarten könnten. Man liest Gesichter, Stimmungen, Zwischentöne. Man wird aufmerksam für alles, ausser für sich selbst.

Wer gefallen will, sucht nicht einfach Applaus, oft steckt dahinter eine tiefe Sehnsucht nach Sicherheit. Wenn die anderen zufrieden sind, droht kein Streit. Wenn man gebraucht wird, wird man nicht verlassen. Wenn man angenehm bleibt, wird man nicht abgelehnt. Man wird zur Meisterin der Anpassung und hält das lange für Stärke. Und Ja, es ist in der Tat eine Fähigkeit, sich einfühlen zu können, Rücksicht zu nehmen, Beziehungen zu pflegen. Problematisch wird es dort, wo diese Fähigkeit einseitig wird. Wo Rücksicht bedeutet, sich selbst aus dem Blick zu verlieren. Wo Harmonie wichtiger wird als Wahrheit. Dann wird über kurz oder lang der Preis zu hoch.

Wer es allen recht machen will, lebt irgendwann nicht mehr aus der eigenen Mitte heraus, sondern er folgt der Erwartung anderer. Dadurch wird das eigene Leben zur Reaktion. Man fragt nicht mehr: Was ist mir wichtig? Was tut mir gut? Was entspricht mir? Sondern: Was wird erwartet? Was darf ich sagen? Wie muss ich sein, damit niemand enttäuscht ist? Auf diese Weise wird das Leben immer enger. Nach aussen wirkt man vielleicht zuverlässig, liebenswürdig, unkompliziert, doch innen wächst eine Müdigkeit, die schwer zu benennen ist. Man fühlt sich leer, gereizt, traurig oder fremd im eigenen Leben. Man hat so lange funktioniert, dass man nicht mehr weiss, wo das Funktionieren endet und das eigene Wollen beginnt.

Der Ausstieg beginnt nicht mit einem grossen Befreiungsschlag. Er beginnt mit Ehrlichkeit, mit der Frage: Wo sage ich Ja, obwohl ich Nein meine? Wo stimme ich zu, obwohl ich innerlich zurückweiche? Wo übernehme ich Verantwortung, die nicht meine ist? Wo habe ich Angst, jemanden zu enttäuschen, und enttäusche dabei immer wieder mich selbst? Diese Fragen sind unbequem, denn sie zeigen, wie tief die Muster sitzen. Man erkennt, dass man nicht nur aus Freundlichkeit handelt, sondern immer wieder auch aus Angst. Angst vor Ablehnung, vor Konflikt, vor Liebesentzug, vor dem Gefühl, falsch zu sein. Doch genau diese Erkenntnis ist wichtig. Was sichtbar wird, verliert einen Teil seiner Macht.

Aus der Gefallensfalle herauszufinden heisst nicht, hart zu werden oder egoistisch, kalt oder rücksichtslos zu leben. Es heisst, die eigene Stimme wieder ernst zu nehmen. Es heisst, sich selbst in die Beziehung einzubeziehen. Auch ich bin jemand, auf den Rücksicht genommen werden darf. Auch meine Kraft ist begrenzt. Auch mein Nein hat eine Berechtigung.

Das erste Nein ist oft schwer. Es fühlt sich falsch an, obwohl es richtig ist. Es kann Schuldgefühle auslösen, Unruhe, Angst. Gerade deshalb braucht es kleine Schritte. Nicht jedes Gespräch muss sofort geführt, nicht jede Grenze sofort endgültig gezogen werden. Man kann üben, innezuhalten, bevor man antwortet. Man kann sagen: Ich muss darüber nachdenken. Ich melde mich später. Das passt für mich nicht. Heute kann ich nicht. Ich möchte das anders.

Solche Sätze wirken einfach, doch. für einen Menschen, der immer gefallen wollte, sind sie ein schwerer Anfang – und sie bringen eine kleine Vorahnung, was Freiheit bedeuten könnte. Wichtig ist dabei, die Reaktion der anderen auszuhalten. Manche werden irritiert sein, wenn man plötzlich nicht mehr wie gewohnt verfügbar ist. Manche werden enttäuscht sein. Manche werden versuchen, alte Rollen wiederherzustellen. Sätze werden fallen, wie: Früher hast du doch auch? Was ist denn plötzlich los mit dir? Früher gefielst du mir besser.

Das bedeutet nicht automatisch, dass man falsch handelt. Es bedeutet oft nur, dass ein eingespieltes Gleichgewicht sich verändert. Wer sich selbst ernst nimmt, stört manchmal die Bequemlichkeit anderer. Doch das ist kein Grund, zurückzugehen. Gute Beziehungen halten ein echtes Gegenüber aus. Sie brauchen nicht dauernde Anpassung, sondern Wahrheit, Respekt und gegenseitige Beweglichkeit. Wer nur dann gemocht wird, wenn er sich selbst verleugnet, wird nicht wirklich gesehen. Und wer nie gesehen wird, kann auch nicht wirklich geliebt werden.

Aus der Gefallensfalle herauszufinden heisst deshalb auch, einen neuen Begriff von Zugehörigkeit zu lernen. Zugehörigkeit darf nicht bedeuten, sich selbst aufzugeben. Sie darf nicht erkauft werden durch Dauerverfügbarkeit, Nettsein, Schweigen und Selbstverrat. Eine tragfähige Beziehung lässt Raum für ein Ich und ein Du. Für Nähe und Grenzen. Für Ja und Nein. Am Ende geht es nicht darum, weniger freundlich zu werden, es geht darum, wahrhaftiger freundlich zu sein. Eine wahrhaftige Freundlichkeit ist eine, die nicht aus Angst kommt, sondern aus Freiheit. Es ist eine Zuwendung, die nicht Selbstaufgabe bedeutet, sondern Begegnung, ein Ja, das wieder zählt, weil es nicht automatisch gegeben wird.

Wer aus der Gefallensfalle steigt, verliert unter Umständen Menschen, Rollen, Sicherheiten, aber er gewinnt etwas Wesentliches zurück: sich selbst. Nicht als starres, abgeschlossenes Ich, sondern als lebendigen Menschen mit Bedürfnissen, Grenzen, Wünschen, Kraft und Verletzlichkeit. Und irgendwann merkt man: Ich muss nicht allen gefallen, um da sein zu dürfen. Ich muss mich nicht verbiegen, um wertvoll zu sein. Ich darf zumutbar sein. Ich darf enttäuschen. Ich darf wählen. Ich darf mein Leben nicht nur für andere passend machen, sondern für mich bewohnbar.

Das ist keine Härte. Es ist Selbstachtung.

Ein neues Lebensmotto könnte heissen:

«Ich muss nicht alles können. Ich muss nicht jedem gefallen. Ich muss nicht alles wissen. Ich muss nicht jeden mögen. Als ich bin ich genug.»

Mit der Kamera gemeinsam sehen lernen

~ Sandra von Siebenthal ~ 3 Kommentare

«Wir sehen die Welt nicht, wie sie ist, wir sehen die Welt, wie wir sind.» Anaïs Nin

Ein Ort ist nie einfach nur ein Ort, er ist nicht bloss Strasse, Wald, Platz, Bahnhof, Seeufer, Innenhof oder Stadtviertel. Ein Ort ist immer auch das, was wir in ihm sehen. Und was wir nicht sehen. Er besteht aus Licht, Formen, Geräuschen, Spuren, Erinnerungen, Bewegungen. Aber er besteht auch aus unserem Blick.

Genau darin liegt eine wunderbare Möglichkeit für die Philosophische Praxis in kleinen Gruppen: Wir gehen gemeinsam an einen Ort, verbringen dort eine bestimmte Zeit, fotografieren unabhängig voneinander und kommen danach wieder zusammen. Jede und jeder bringt Bilder mit und plötzlich zeigt sich: Wir waren am selben Ort und doch nicht in derselben Welt.

Jemand fotografierte Menschen, der andere Linien, Mauern, Strukturen. Jemand blieb an einem verwitterten Schild hängen, eine andere am Licht auf dem Boden. Einer fotografierte das Offene, Weite, eine andere die Risse, das Kaputte, das Übersehene. In den Bildern sah man Ordnung, Brüche, Schönheit, Verfallenes, offene Türen und geschlossene Fenster. Und genau hier beginnt das Gespräch. Nicht theoretisch oder abstrakt, sondern beim unmittelbar Sichtbaren.

Der gemeinsame Ort, die vielen Blicke

Wir meinen oft, wir sähen die Welt, wie sie ist. Tatsächlich sehen wir sie immer schon durch unsere Geschichte, unsere Stimmungen, unsere Fragen, unsere Sehnsüchte, unsere Befürchtungen. Wahrnehmung ist nie neutral, sie ist geprägt, gerichtet, gefiltert. Wir wählen, noch bevor wir bewusst entscheiden. Unser Blick bleibt da hängen, wo etwas in uns antwortet. Die Kamera macht das sichtbar.

Wenn eine Gruppe gemeinsam fotografiert, entsteht ein stilles Experiment über Wahrnehmung. Alle haben denselben Ausgangspunkt, dieselbe Zeit, denselben Ort, vielleicht sogar dieselbe Aufgabe, aber jeder trägt etwas Unterschiedliches in diese Situation: Sich selbst. Daraus entstehen völlig verschiedene Bildwelten.

Das ist philosophisch interessant, weil es uns aus der Selbstverständlichkeit des eigenen Blicks herausführt. Ich sehe plötzlich: Was für mich im Zentrum stand, hat jemand anderes gar nicht bemerkt. Was ich übersehen habe, war für eine andere Person das Entscheidende. Wo ich Enge empfand, sah jemand Struktur. Wo ich Leere sah, entdeckte jemand Ruhe. Wo ich Hässlichkeit wahrnahm, fand jemand eine eigentümliche Schönheit. So wird der eigene Blick relativiert, aber nicht entwertet. Er bleibt mein Blick, nur erkenne ich, dass er nicht der einzige ist.

Das ist für die Lebenskunst wesentlich, denn viele Konflikte, innere wie äussere, entstehen daraus, dass wir unsere Wahrnehmung für die einzige Wirklichkeit halten. Wir sehen etwas, deuten es, reagieren darauf und vergessen, dass andere vielleicht etwas ganz anderes sehen. Oder dass auch wir selbst anders sehen könnten, wenn wir den Standort wechseln.

Fotografieren als Übung in Aufmerksamkeit

Ein fotografischer Ausflug ist keine Leistungsschau. Es geht nicht darum, wer das „beste“ Bild macht. Gerade das wäre zu wenig. Es geht darum, Aufmerksamkeit zu üben. Die Kamera wird zum Instrument der Verlangsamung. Sie zwingt dazu, nicht einfach durch einen Ort hindurchzugehen, sondern bei ihm zu bleiben. Dabei geschieht etwas, das im Alltag eher selten ist: Man schaut länger hin. In einer Welt, in der fast alles auf Geschwindigkeit, Nutzen und sofortige Reaktion ausgerichtet ist, ist dieses längere Hinsehen schon eine Gegenbewegung. Es unterbricht das Flüchtige. Es fragt: Was ist hier eigentlich? Was zeigt sich erst auf den zweiten Blick? Was verändert sich, wenn ich nicht sofort weitergehe?

Diese Aufmerksamkeit gilt dem Ort, aber sie führt zugleich zu mir selbst zurück. Warum fotografiere ich genau das? Was zieht mich an? Was stört mich? Was vermeide ich? Suche ich Schönheit, Ordnung, Einsamkeit, Lebendigkeit, Zerfall, Nähe, Distanz? Bin ich mutig im Blick oder bleibe ich auf Abstand? Fotografiere ich Menschen, Dinge, Strukturen, Übergänge, Spuren? Bleibe ich beim Offensichtlichen oder wage ich, das Unscheinbare ernst zu nehmen?

In solchen Fragen wird Fotografieren zu einer Selbsterkundung, ohne dass es sofort um Selbstanalyse gehen muss. Man schaut nach draussen und merkt, dass der Blick nach draussen auch etwas über das Innere erzählt.

Das gemeinsame Betrachten

In der Gruppe zeigen wir unsere Bilder, zeigen, was bei uns etwas ausgelöst haben, sehen, was wir auf anderen Bildern entdecken, das uns entgangen ist. Wir erfahren etwas über die Sichtweisen und die Beweggründe anderer. Das ist ein Erleben, was alles möglich ist, wenn man verschiedene Perspektiven zulässt. Es kann dazu bewegen, auch selbst zu versuchen, neue Perspektiven einzunehmen, zu lernen, dass vieles auch anders sein könnte, als wir im ersten Moment denken. Nicht alles, was wichtig ist, liegt schon klar vor uns. Manches wird erst im genauen Hinsehen sichtbar.

Wahrnehmung vergleichen, ohne sie zu bewerten

Aus dieser Übung können Fragen entstehen, die weit über die Fotografie hinausgehen:

  • Worauf achten wir im Leben?
  • Was übersehen wir zuverlässig?
  • Wo suchen wir Schönheit?
  • Wo erwarten wir Gefahr?
  • Was halten wir aus?
  • Wo wenden wir uns ab?
  • Was bedeutet es, einen Ort wirklich wahrzunehmen?
  • Und was bedeutet es, einen Menschen wirklich wahrzunehmen?

So wird aus dem gemeinsamen Fotografieren ein philosophisches Gespräch über Weltbeziehung. Über Nähe und Distanz. Über Aufmerksamkeit und Urteil. Über Gewohnheit und Offenheit. Über das Eigene und das Fremde.

Der Blick der anderen als Erweiterung

Bein gemeinsamen Fotografieren schenken mir andere ihren Blick und meiner wird mir bewusster. Hier zeigt sich, dass ich kann die Welt nicht allein vollständig sehen kann, ich brauche andere Menschen, nicht nur, weil sie mir widersprechen oder mich bestätigen, sondern weil sie mir Ausschnitte der Welt zeigen, die mir selbst entgehen.Eine lebendige gemeinsame Welt entsteht gerade dadurch, dass verschiedene Perspektiven nebeneinander treten dürfen. Nicht beliebig, nicht gleichgültig, sondern offen genug, um einander zu befragen.

  • Was hast du gesehen, was ich nicht gesehen habe?
  • Was hat dich berührt?
  • Warum war mir das unwichtig?
  • Warum war es dir wesentlich?

In einer Zeit, in der viele Gespräche sofort zu Meinungen werden, kann die Fotografie helfen, vor der Meinung noch einmal zur Wahrnehmung zurückzugehen. Bevor wir streiten, was etwas bedeutet, schauen wir gemeinsam: Was ist da? Was zeigt sich? Was sehen wir jeweils? Was fehlt?

Das ist eine Übung in Pluralität, nicht im Sinne eines politischen Begriffs, sondern als menschliche Grundbedingung. Wir leben gemeinsam in einer Welt, die niemand allein besitzt.

Kreativität als gemeinsame Praxis

Ein solches Angebot lebt auch von Kreativität. Nicht als dekoratives Beiwerk, sondern als Form der Weltaneignung. Wer fotografiert, gestaltet. Man wählt einen Ausschnitt, eine Perspektive, einen Moment. Man entscheidet, ob etwas ins Zentrum rückt oder am Rand bleibt. Man findet eine Form für eine Wahrnehmung.

In der Gruppe wird diese Kreativität erweitert. Die einzelnen Bilder treten miteinander in Beziehung. Vielleicht entsteht daraus eine kleine Serie. Ein gemeinsames Bild eines Ortes. Nicht einheitlich, sondern vielstimmig. Daraus können kleine Ausstellungen entstehen, Fototexte, Blogbeiträge, Gesprächsabende, Karten, Hefte oder digitale Galerien. Auch das gehört zur Lebenskunst: Erfahrungen nicht nur zu machen, sondern ihnen eine Form zu geben. Etwas aus ihnen entstehen zu lassen. Das Flüchtige zu sammeln, ohne es festzunageln.

Nicht die Fotografie steht im Mittelpunkt, sondern der Blick

Wichtig bleibt: Es geht nicht darum, fotografieren zu können. Die technische Qualität ist zweitrangig. Natürlich kann man nebenbei etwas über Bildaufbau, Licht, Perspektive und Komposition lernen. Aber der Kern liegt woanders. Nicht die Fotografie steht im Mittelpunkt, sondern der Blick. Die Kamera ist ein Werkzeug, um Wahrnehmung bewusst zu machen. Sie hilft, das eigene Sehen zu verlangsamen, zu prüfen und zu teilen. Sie macht sichtbar, wie verschieden Menschen derselben Welt begegnen. Und sie öffnet einen Raum, in dem aus Bildern Fragen werden.

Philosophische Praxis heisst hier nicht, sich vom Leben zurückzuziehen und über Begriffe nachzudenken, sie heisst, in die Welt hineinzugehen, an Orte, in Strassen, in Landschaften, auf Plätze. Genau hinzusehen, sich berühren zu lassen, zu fragen, was dieses Sehen mit unserem Leben zu tun hat. Wie wir sehen, ist nie belanglos, unser Blick entscheidet mit darüber, wie wir leben: Ob wir nur Mangel sehen oder auch Möglichkeiten, ob wir andere Menschen auf Funktionen reduzieren oder sie wirklich wahrnehmen, ob wir im Gewohnten abstumpfen oder das Staunen bewahren, ob wir die Welt nur benutzen oder ihr begegnen.

Ein fotografischer Denkgang kann deshalb mehr sein als ein Ausflug mit Kamera. Er kann eine Schule der Aufmerksamkeit sein. Eine Übung in Pluralität. Ein Gespräch über Weltbeziehung. Ein kreativer Zugang zur eigenen Lebenskunst.

Die Sehnsucht, geliebt zu werden

~ Sandra von Siebenthal ~ 4 Kommentare

Es gibt eine Sehnsucht, die sich nicht einfach auswächst. sie begleitet einen Menschen manchmal durch ein ganzes Leben: die Sehnsucht, geliebt zu werden. Nicht bewundert, nicht gebraucht, nicht bestätigt, geliebt. So, dass man nicht erst leisten, funktionieren oder gefallen muss, um willkommen zu sein.

Wer als Kind diese Erfahrung vermisst hat, trägt oft eine latente Unsicherheit in sich. Vielleicht wurde für alles gesorgt, es gab Essen, saubere Kleider, Ordnung, Pflichten, Termine, von aussen sah alles nach Fürsorge aus und doch fehlte das Entscheidende: Wärme. Zärtlichkeit, ein Arm, in den man fallen durfte, ein Blick, der nicht prüfte, sondern empfing. Mutterschaft kann Dienst nach Vorschrift sein, sie kann korrekt, pflichtbewusst und zuverlässig, und dennoch fehlt dem Kind, was es am meisten gebraucht hätte: das Gefühl, gemeint zu sein. Ein Kind kann das schlecht einordnen, es denkt nicht: Sie konnte ihre Liebe nicht zeigen. In ihm wächst das Gefühl: Mit mir stimmt etwas nicht. Wäre ich liebenswerter, weicher, einfacher, besser, dann würde sie mich wohl in den Arm nehmen. So entsteht früh ein Grundgefühl, das sich später in Glaubenssätzen verfestigt: Ich bin nicht liebenswert genug.

Dieser Irrtum kann ein Leben lang nachhallen. Er zeigt sich selten offen, oft wird er erst da sichtbar, wo Anerkennung und Ablehnung möglich sind: in Beziehungen, in Freundschaften, im Beruf. Wenn Menschen einem wohlgesonnen sind, kann man es kaum annehmen, wenn Menschen einen nicht mögen, trifft es tief. Dann ist da nicht nur die erlebte Gegenwart, sondern alle alten, schmerzhaften Gefühle spielen mit rein. Es fühlt sich an wie die Bestätigung dessen, was man tief innen ohnehin befürchtet hat, und man versucht wieder mit denselben Mitteln, aus diesem Gefühlsschmerz herauszukommen: Man tut alles dafür, ausgerechnet den Menschen gefallen zu wollen, die ihnen kühl begegnen. Statt sich zu fragen, ob diese Beziehung überhaupt guttut, beginnt man zu kämpfen. Man nimmt sich mehr und mehr zurück, wird leiser, stärker, nützlicher. Man passt sich an. Man liest Stimmungen, vermeidet Zumutungen, verschweigt Bedürfnisse. Man versucht, durch die eigene Veränderung zu jemandem zu werden, der kriegt, was als Kind gefehlt hat.

Leider ist das selten von Erfolg gekrönt. Liebe, die man durch Selbstaufgabe zu erhalten versucht, bleibt zweifelhaft. Selbst wenn sie kommt, erreicht sie einen nicht ganz, denn irgendwo weiss man: Nicht ich wurde gesehen, sondern meine Anpassung. Nicht mein Wesen wurde bejaht, sondern meine Bereitschaft, mich kleiner zu machen.

Hier liegt eine der schmerzhaften Aufgaben des Erwachsenwerdens: das alte Muster zu unterbrechen. Nicht, indem man die Sehnsucht verachtet, sie ist nichts Beschämendes, sie erzählt davon, dass wir Menschen Beziehungswesen sind. Wir wollen gesehen, berührt, gemeint sein. Martin Buber hat dieses Grundgeschehen im Satz verdichtet, dass der Mensch am Du wird. Wir kommen nicht allein zu uns, wir brauchen Resonanz, Antwort, Begegnung. Aber nicht jede Begegnung ist ein Ort für unsere Sehnsucht. Nicht jeder Mensch, der uns nicht liebt, ist eine Aufgabe. Nicht jede Kälte fordert uns heraus, noch mehr zu geben. Manchmal ist sie ein Hinweis, weiterzugehen. Das ist schwer zu lernen, wenn man früh erfahren hat, dass Liebe unsicher ist. Dann fühlt sich Gelassenheit zunächst fast falsch an. Nicht kämpfen? Nicht erklären? Nicht noch besser werden? Nicht versuchen, doch noch gewählt zu werden? Das alte Muster hält Festhalten für Liebe und Verbiegen für Hoffnung. Es verwechselt Anstrengung mit Beziehung.

Philosophisch gesprochen geht es hier um Lebenskunst. Nicht um jene leichte Lebenskunst, die sich mit schönen Sätzen zufriedengibt, sondern um die ernste Kunst, das eigene Leben nicht länger von einer alten Verletzung führen zu lassen. Lebenskunst heisst nicht, unverletzlich zu werden, sie heisst, mit der eigenen Verletzlichkeit so umzugehen, dass sie nicht mehr alles bestimmt. Dazu gehört, zwischen der Sehnsucht und dem eigenen Handeln einen Raum zu gewinnen. Nicht sofort in die vertraute Geschichte zu fallen: Ich genüge nicht. Ich bin zu viel. Ich bin zu wenig. Ich muss anders sein. Sondern innezuhalten und zu fragen: Was geschieht gerade wirklich? Und woher kommen all diese Gefühle, dieser Schmerz?

Dieser Raum entsteht durch Wahrnehmung. Statt mich von alten Gefühlen und prägenden Erfahrungen leiten zu lassen, schaue ich genau hin, was hier und heute wirklich passiert: Lehnt mich dieser Mensch ab oder meldet er sich nur nicht sofort? Werde ich übersehen oder berührt eine harmlose Situation eine alte Erfahrung? Muss ich jetzt handeln oder müsste ich zuerst bei mir bleiben? Will ich wirklich diesem Menschen nah sein oder will ich nur endlich gewinnen, was mir früher verwehrt blieb?

Das ist nichts, was schnell und ein für alle Mal erreicht ist, eine schnelle Heilung ist nach oft vielen Jahren der Prägung nicht zu erwarten, denn alte Erfahrungen sitzen nicht nur im Denken, sondern im Körper, in Reflexen, in der Art, wie wir Schweigen deuten, Blicke lesen, Abstand ertragen. Darum braucht es Geduld und manchmal auch Begleitung, jemanden, der hilft, hinzusehen. Es ist möglich, alte Deutungen zu prüfen. Dass mir Liebe fehlte, beweist nicht, dass ich nicht liebenswert war. Es zeigt zunächst nur, dass ein anderer Mensch nicht geben konnte, was ich gebraucht hätte.

Das klingt im ersten Moment nicht nach einem grossen Gedanken oder einem schwerwiegenden Unterschied, aber es verändert viel. Der Gedanke zeigt, dass das Kind, das Liebe brauchte, keine Schuld trifft, dass an ihm nichts falsch war, sondern es einfach in einer Beziehung aufwuchs, wo es diese Liebe nicht erfahren konnte. Das bedeutet nicht, die Mutter zu verurteilen, vielleicht war auch sie geprägt, erschöpft, ungeübt, verschlossen, aber ihr Unvermögen darf nicht länger zur Wahrheit über den eigenen Wert werden.

Zu sich finden heisst dann nicht, niemanden mehr zu brauchen, es heisst, sich selbst nicht mehr zu verlieren, sobald man gebraucht werden will. Es heisst, die eigene Würde nicht an die Zustimmung anderer auszuliefern. Es bedeutet, Menschen zu wählen, bei denen man nicht ständig um seinen Platz kämpfen muss, Zuwendung annehmen zu lernen, ohne sie sofort zu verdächtigen, Grenzen zu setzen, ohne sich lieblos zu fühlen, Enttäuschung auszuhalten, ohne daraus ein Urteil über das eigene Sein zu machen. Vielleicht ist das eine der wichtigsten Formen von Selbstachtung: nicht mehr überall dort um Liebe zu bitten, wo man immer nur um Duldung kämpfen muss. Sich nicht an Türen die Finger wund zu klopfen, die verschlossen bleiben. Nicht aus Stolz, nicht aus Härte, sondern aus Treue zum eigenen Leben.

Existenzielle Responsivität bedeutet, dem Leben nicht nur aus alten Verletzungen heraus zu antworten. Sie fragt: Was ist jetzt meine Antwort? Nicht: Wie kann ich endlich beweisen, dass ich liebenswert bin? Sondern: Welche Beziehung stärkt mein Leben? Wo werde ich gesehen? Wo verliere ich mich? Wo bleibe ich mir treu?

Die Sehnsucht nach Liebe muss nicht verschwinden. Ein Mensch ohne Sehnsucht wäre kein freier, sondern ein verhärteter Mensch. Entscheidend ist, ob die Sehnsucht uns führt oder beherrscht. Ob sie uns öffnet oder in alte Abhängigkeiten treibt. Ob sie uns in Beziehung bringt oder von uns selbst entfernt.

Gelassenheit entsteht nicht dadurch, dass einem alles gleichgültig wird. Sie entsteht, wenn die eigene Mitte nicht mehr bei jedem fremden Urteil erschüttert wird. Wenn ein Nein traurig machen darf, ohne einen zu vernichten. Wenn ein Mensch einen nicht mag, ohne dass daraus gleich ein Urteil über den eigenen Wert wird. Wenn man lieben und geliebt werden möchte, aber nicht mehr bereit ist, sich dafür selbst aufzugeben. Eine gelassene Haltung beginnt genau da, wo sich die alte Frage verwandelt von «Wie muss ich sein, damit du mich liebst?» hin «Bei wem darf ich sein, wie ich bin?»

Das ist kein Ende der Sehnsucht, aber es ist ein Anfang von Selbstachtung. Man bleibt berührbar, aber nicht beliebig verfügbar. Offen, aber nicht ausgeliefert. Verletzlich, aber nicht ohne Grenze. Und irgendwann entsteht etwas, das früher fehlte: ein fester Grund unter den Füssen, die Ahnung: Ich muss mich nicht verlassen, nur damit ein anderer bleibt.

Scham – oder: Die Angst, im eigenen Sein gesehen zu werden

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Es gibt Gefühle, die laut sind. Wut zum Beispiel. Sie tritt nach vorne, hebt die Stimme, sucht einen Gegner, eine Adresse, einen Ort, an dem sie sich entladen kann. Trauer kann still sein, aber sie hat meist eine erkennbare Richtung: Sie weiss, was verloren ging, oder ahnt es zumindest. Angst warnt vor etwas, das kommen könnte. Schuld verweist auf etwas, das wir getan oder unterlassen haben.

Scham ist anders. Sie ist leiser, dichter, schwerer zu fassen. Sie betrifft nicht nur eine Handlung, sondern das eigene Sein. Wer sich schuldig fühlt, sagt innerlich: Ich habe etwas Falsches getan. Wer sich schämt, sagt: Mit mir stimmt etwas nicht.

Das geht tief, es trifft uns in unserem tiefsten Inneren, in unserem ganzen Sein.

Scham ist ein einsames Gefühl, weil sie uns gerade dort trifft, wo wir auf Beziehung angewiesen wären, diese aber meiden. Sie entsteht im Blick der anderen, oder im vorweggenommenen Blick der anderen, und sie schneidet uns damit von ihnen ab. Wer sich schämt, möchte verschwinden, nicht erklären, nicht klären, nicht gesehen werden. Der Körper weiss das oft früher als der Verstand: Man errötet, senkt den Blick, zieht die Schultern zusammen, wird klein, still, kontrolliert. Scham hat eine Körperhaltung, sie macht eng.

Scham gehört zum menschlichen Leben, weil wir nie allein existieren, sondern immer mit anderen, denen gegenüber wir uns verhalten und damit zeigen. Wir sind Wesen, die gesehen werden wollen und zugleich fürchten, im falschen Licht gesehen zu werden. Wir brauchen Anerkennung, Resonanz, Zugehörigkeit. Wir werden nicht im luftleeren Raum zu uns selbst, sondern in Beziehungen, in Familien, in Schulen, in Freundschaften, in Liebesverhältnissen, in sozialen Ordnungen. Das Ich entsteht in der Welt und darum trifft Scham so tief: Sie berührt die Frage, ob wir in dieser Welt einen Platz haben dürfen.

Scham hat viele Herkünfte. Sie kann aus konkreten Erfahrungen entstehen: aus Beschämung, Blossstellung, Ausgrenzung, Lächerlichmachen. Ein Kind, das ausgelacht wird, weil es etwas nicht kann, lernt nicht nur, dass eine Aufgabe schwierig war, es lernt unter Umständen, sich selbst als ungenügend zu empfinden. Ein Mensch, dem wiederholt vermittelt wird, er sei zu laut, zu empfindlich, zu langsam, zu kompliziert, zu bedürftig, zu viel oder zu wenig, übernimmt mit der Zeit diesen Blick. Aus einer äusseren Stimme wird eine innere. Dann braucht es niemanden mehr, der beschämt. Man tut es selbst.

Das ist eine der schwerwiegendsten Wirkungen von Scham: Sie wird verinnerlicht. Sie braucht keine Bühne mehr, kein Publikum, keinen konkreten Vorwurf. Der Mensch trägt den beschämenden Blick in sich weiter. Er überwacht sich. Er korrigiert sich. Er zieht sich zurück, bevor andere ihn zurückweisen können. Er lacht über sich, bevor andere es tun. Er zeigt nur noch das, was sicher ist, kontrolliert, akzeptabel, der Rest bleibt verborgen. So wird Scham zu einer Lebensform. Das Schämen passiert nicht öffentlich und offensichtlich, oft tarnt sie sich. Sie kann als Perfektionismus auftreten: Ich darf keinen Fehler machen, sonst werde ich entlarvt. Sie kann als Anpassung erscheinen: Ich spüre genau, was andere erwarten, und forme mich danach. Sie kann sich als Kälte zeigen: Wenn ich niemanden an mich heranlasse, kann mich auch niemand verletzen. Sie kann als Überlegenheit auftreten: Wenn ich andere abwerte, muss ich meine eigene Verletzlichkeit nicht fühlen. Sie kann als Rückzug kommen, als Schweigen, als chronisches Sich-Entschuldigen, als Mühe, Komplimente anzunehmen, als Angst vor Sichtbarkeit, als Unfähigkeit, eigene Wünsche auszusprechen.

Scham sagt selten offen: Ich schäme mich. Sie sagt: Ich bin nicht gut genug. Ich störe. Ich darf nicht auffallen. Ich muss mich zusammennehmen. Ich sollte längst weiter sein. Andere können das besser. Ich bin peinlich. Ich bin falsch. Gerade deshalb ist Scham so schwer zu bearbeiten, denn sie erscheint nicht als Gefühl unter anderen, sondern als Wahrheit über uns selbst. Wer sich schämt, denkt nicht: Ich empfinde Scham. Er denkt: So unzureichend bin ich. Genau hier beginnt der Weg der Befreiung: in der Unterscheidung zwischen dem Gefühl und der Wahrheit. Scham ist real, aber sie hat nicht immer recht.

Es gibt eine Scham, die sinnvoll ist. Sie erinnert uns daran, dass wir nicht grenzenlos sind, dass unser Handeln andere betrifft, dass es Dinge gibt, die Würde, Takt und Achtung verlangen. Eine Welt ohne jede Scham wäre keine freie Welt, sondern eine rohe. Wer sich niemals schämt, hat unter Umständen auch jedes Gespür dafür verloren, dass andere Menschen nicht Kulisse, Objekt oder Publikum sind, sondern ein eigenes Inneres haben. In diesem Sinn kann Scham eine moralische Funktion haben. Sie hält uns an, innezuhalten. Sie schützt Intimität. Sie erinnert an die Grenze zwischen dem, was gezeigt werden darf, und dem, was behutsam behandelt werden muss, und sie kann auch ein Stück Demut lehren.

Aber diese sinnvolle Scham unterscheidet sich deutlich von der zerstörerischen Scham. Sinnvolle Scham bezieht sich auf eine konkrete Grenze, eine Handlung, eine Situation. Sie sagt: Hier bin ich zu weit gegangen. Hier habe ich etwas verletzt. Hier braucht es Korrektur. Zerstörerische Scham aber richtet sich gegen die Person selbst. Sie sagt nicht: Das war nicht gut. Sie sagt: Du bist nicht gut. Sie macht nicht verantwortlich, sondern klein. Sie führt nicht in Beziehung zurück, sondern aus ihr hinaus. Sie öffnet keinen Raum für Veränderung, sondern verschliesst ihn.

Man könnte sagen: Schuld kann, wenn sie gut verstanden wird, zur Verantwortung führen. Scham führt oft ins Verstecken und Verbergen. Darum genügt es nicht, Menschen zu sagen, sie müssten sich einfach mehr zeigen, mutiger sein, sich selbst lieben, aus ihrer Komfortzone treten. Solche Sätze klingen leicht, aber sie verkennen die Tiefe der Scham. Wer sich schämt, sitzt nicht in einer Komfortzone, aus der er einfach hinaustreten kann, er sitzt in einer Schutzzone. Diese Zone ist eng, aber sie hatte einmal eine Funktion. Sie hat geschützt vor Spott, Zurückweisung, Liebesentzug, Überforderung, Beschämung. Man verlässt sie nicht durch Appelle, man verlässt sie erst dann, wenn ein anderer Raum verlässlich genug wird.

Scham heilt nicht durch Entblössung, sie heilt durch eine andere Erfahrung des Gesehenwerdens. Das ist für mich der entscheidende Punkt. Wir können uns nicht allein aus jeder Scham herausdenken. Natürlich braucht es Reflexion. Wir müssen verstehen, woher diese innere Stimme kommt, wem sie gehört, wann sie entstanden ist, welche alten Szenen sie wiederholt. Aber Scham ist nicht nur ein Denkfehler, sie ist eine Beziehungserfahrung und darum braucht sie auch eine Beziehungserfahrung, um sich zu wandeln.

Es braucht Menschen, vor denen wir nicht sofort funktionieren müssen. Menschen, die nicht erschrecken, wenn etwas Brüchiges sichtbar wird, Menschen, die uns nicht beschämen, während wir versuchen, uns zu zeigen. In einer Philosophischen Praxis, in einer Therapie, in einer tiefen Freundschaft, in einer guten Liebesbeziehung kann ein solcher Raum entstehen: ein Raum, in dem nicht alles sofort repariert, bewertet oder eingeordnet wird, ein Raum, in dem man sagen darf: Das ist mir peinlich. Das habe ich noch nie erzählt. Da fühle ich mich klein. Da glaube ich, nicht zu genügen.

Und dann geschieht manchmal etwas ganz Besonderes: Die Welt geht nicht unter. Der andere bleibt. Der Blick vernichtet nicht. Die Beziehung hält. Das ist wertvoll, es kann für einen beschämten Menschen ein Anfang sein.

Befreiung von Scham bedeutet nicht, schamlos zu werden. Schamlosigkeit ist keine Freiheit, sie ist oft nur die andere Seite derselben Wunde. Wer jede Grenze niederreisst, jede Verletzlichkeit ausstellt, jede Intimität öffentlich macht, hat Scham nicht unbedingt überwunden. Er kann auch gegen sie ankämpfen, indem er sie übertönt. Wirkliche Freiheit liegt nicht darin, alles zeigen zu müssen, sie liegt darin, wählen zu können, was man zeigt, wem man es zeigt und aus welcher inneren Haltung heraus.

Frei ist nicht, wer keine Scham mehr kennt, frei ist, wer von ihr nicht mehr regiert wird. Dazu gehört, Scham präziser zu befragen. Wofür schäme ich mich? Gehört diese Scham wirklich zu mir oder gehört sie zu einer alten Ordnung, einer Familie, einer Schule, einer sozialen Klasse, einem Körperbild, einem Leistungsanspruch, einer religiösen oder kulturellen Prägung, die ich ungeprüft übernommen habe? Wer hat mir beigebracht, dass ich so nicht sein darf? Wem nützt es, wenn ich klein bleibe? Welche Lebendigkeit wird durch diese Scham zurückgehalten?

Solche Fragen sind nicht angenehm, sie führen an alte Orte, aber sie machen aus einem dumpfen Gefühl eine erkennbare Struktur. Und was erkennbar wird, verliert einen Teil seiner Macht.

Scham lebt von Unaussprechlichkeit. Sie wächst im Dunkeln. Sobald sie Sprache bekommt, verändert sie sich. Nicht sofort, nicht vollständig, aber spürbar. Das Aussprechen ist dabei kein blosses Reden, es ist ein Akt der Rückgewinnung. Ich nehme etwas, das mich von innen bestimmt hat, und stelle es vor mich hin. Ich mache es betrachtbar. Ich sage nicht mehr: Ich bin falsch. Ich sage: In mir gibt es eine Scham, die mir erzählt, ich sei falsch. Das ist ein Unterschied.

Scham sitzt nicht nur im Denken. Sie lebt in gesenkten Blicken, angespannten Kiefern, flachem Atem, eingefrorenen Bewegungen. Wir müssen also im Umgang mit unserer Scham den Körper mitberücksichtigen. Wer sich von Scham befreien will, muss lernen, wieder Raum einzunehmen, den Blick zu heben, den Atem zu vertiefen, nicht sofort zu lächeln, wenn etwas ernst ist, nicht reflexhaft Entschuldigung zu sagen, einen Satz stehen zu lassen, eine Grenze zu setzen, einen Wunsch auszusprechen, sich nicht vorsorglich kleiner zu machen, als man ist. Das sind keine blossen Körperübungen Übungen, es sind kleine Formen von Weltfähigkeit. Der Mensch tritt wieder in Beziehung zur Welt, statt sich vor ihr zu verbergen. Er antwortet nicht mehr nur auf den alten beschämenden Blick, sondern auf das Leben, das jetzt vor ihm liegt.

Hier berührt die Scham auch die Frage nach existenzieller Responsivität, denn Scham nimmt uns die Antwortfähigkeit. Sie macht uns reaktiv. Wir reagieren auf alte Urteile, auf befürchtete Blicke, auf innere Stimmen, die längst zu hart geworden sind. Wir leben dann nicht aus einer gegenwärtigen Beziehung zur Welt, sondern aus einer alten Wunde. Befreiung heisst nicht, diese Wunde zu leugnen. Befreiung heisst, ihr nicht mehr die ganze Deutungshoheit zu überlassen.

Das Leben fragt uns nicht, ob wir vollkommen sind. Es fragt, ob wir antworten. Mit dem, was in uns heil ist, und mit dem, was verletzt wurde. Mit unserer Stärke und unserer Beschämung. Mit dem, was wir zeigen können, und dem, was noch Schutz braucht.

In einer Kultur der ständigen Sichtbarkeit ist das besonders schwierig. Noch nie wurden Menschen so sehr dazu angehalten, sich zu zeigen, sich zu präsentieren, ein Bild von sich zu entwerfen, attraktiv, erfolgreich, souverän, reflektiert, besonders und zugleich anschlussfähig zu sein. Die sozialen Medien haben Scham nicht erfunden, aber sie haben ihre Bühne vergrössert. Alles kann bewertet werden: Körper, Meinungen, Lebensläufe, Beziehungen, Erziehung, Essen, Ferien, Alter, Erfolg, Scheitern. Wer ständig sichtbar sein soll, fürchtet auch ständig, falsch sichtbar zu sein.

Darum braucht es heute nicht nur individuelle Arbeit an der Scham, sondern auch eine Kultur der Nicht-Beschämung. Eine Kultur, in der Fehler nicht sofort zur Identität gemacht werden, in der Menschen lernen dürfen, ohne ausgelacht zu werden, in der Kinder nicht durch Blossstellung erzogen werden, in der weder Armut, noch Krankheit, Anderssein oder Bedürftigkeit beschämt wird. Eine humane Gesellschaft erkennt man auch daran, wie sie mit der Verletzlichkeit ihrer Mitglieder umgeht.

Beschämung ist ein Machtmittel. Wer beschämt, stellt sich über den anderen. Er zwingt ihn nach unten. In Schulen, Familien, Institutionen, politischen Debatten, medialen Öffentlichkeiten kann Beschämung ganze Räume vergiften. Sie erzeugt Anpassung, Trotz, Rückzug oder Aggression, aber selten Einsicht. Menschen werden nicht freier, wenn man sie erniedrigt, sie werden enger. Darum ist es wichtig, zwischen Kritik und Beschämung zu unterscheiden. Kritik kann notwendig sein. Sie kann klären, herausfordern, begrenzen, Verantwortung einfordern, Beschämung aber trifft nicht die Handlung, sondern die Würde. Sie will nicht verstehen, sondern herabsetzen. Sie öffnet keinen Dialog, sondern beendet ihn.

Wer mit Scham umgehen lernen will, braucht daher beides: innere Arbeit und äussere Wachsamkeit. Innere Arbeit, um die übernommenen Urteile zu prüfen. Äussere Wachsamkeit, um Beschämung nicht mit Wahrheit zu verwechseln. Nicht jeder Blick hat Autorität. Nicht jedes Urteil verdient Einzug in das eigene Selbstbild. Nicht jede Norm ist würdig, befolgt zu werden. Manchmal beginnt Freiheit mit einem einfachen, aber schweren Satz: Ich muss mich dafür nicht schämen. Nicht für meine Bedürftigkeit. Nicht für meine Grenzen. Nicht für meine Geschichte. Nicht für meinen Körper. Nicht für meine Langsamkeit. Nicht für meine Sehnsucht. Nicht für meine Freude. Nicht für das, was ich nicht wusste. Nicht für das, was mir angetan wurde.

Wenn wir wirklich eine Grenze verletzt oder jemanden verletzt haben, dort, wo Scham also berechtigt ist, weil sie uns etwas aufzeigt, braucht sie nicht zur Selbstvernichtung zu führen, sie kann zur Verantwortung werden. Ich kann hinsehen. Ich kann mich entschuldigen. Ich kann lernen. Ich kann etwas anders machen. Ich muss nicht in der Geste der Selbstverachtung stecken bleiben. Auch das gehört zur Würde: dass der Mensch mehr ist als sein Fehltritt.

Am Ende führt der Weg mit der Scham nicht in eine makellose Selbstsicherheit. Die gibt es nicht, und wo sie behauptet wird, wirkt sie oft künstlich. Der Weg führt eher in eine aufrechtere Menschlichkeit. In die Fähigkeit, sich nicht ständig zu verstecken. In den Mut, berührbar zu bleiben, ohne sich auszuliefern. In eine Form von Zugehörigkeit, die nicht darauf beruht, dass wir perfekt erscheinen, sondern dass wir wirklich anwesend sein dürfen.

Eine Philosophie des Hinschauens

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Manchmal findet ein Wort zu einem und man fragt sich: Passt das? Woher kommt es? Will ich es behalten, drückt es aus, was ich will, bin, suche, und: braucht das überhaupt ein Wort? Bei mir war das so mit dem Begriff Photosophin. Ich mochte ihn, auch wenn ich ihn nicht wie ein Schild vor mir hertragen wollte. Er ist kein Titel, kein Beruf, keine Marke, eher ein Versuch, etwas zu benennen, das sich zwischen Fotografie und Philosophie bewegt und doch in keinem von beidem ganz aufgeht.

Fotografie begleitet mich schon lange. Ich habe sie eine Zeit lang aus den Augen verloren, nun kehre ich zu ihr zurück. Nicht dort, wo ich einmal war, es kam durch die Zeit und das, was in ihr war, vieles hinzu. Das ist einerseits bereichernd, denn ich merke in vielem, dass eine Entwicklung stattgefunden hat, andererseits ist dadurch eine neue Offenheit entstanden, die es erst zu überblicken gilt. Was ich klar merke: Die Kamera holt etwas in mir hervor, das durch kein anderes Medium genau so angesprochen wird. Sie zwingt mich nicht zuerst zum Denken, sie fordert mich auf, hinzuschauen.

Das ist mir wichtig, denn Philosophie wird oft mit Denken verbunden, mit Begriffen, Argumenten, Theorien. Das alles gehört zu ihr, natürlich, aber für mich beginnt Philosophie früher. Sie beginnt dort, wo ich innehalte, wo ich nicht sofort einordne, nicht sofort erkläre, nicht sofort weiss. Wo ich einer Sache, einem Ort, einem Menschen, einem Schatten, einer Geste einen Moment länger Aufmerksamkeit schenke.

Hinschauen ist mehr als blosses Schauen. Schauen geschieht oft nebenbei. Wir bewegen uns durch die Welt, erkennen, was wir kennen, übersehen, was nicht laut genug ist, ordnen ein und gehen weiter. Hinschauen aber unterbricht diese Bewegung. Es bleibt stehen. Es fragt nicht zuerst: Was bedeutet das? Sondern: Was ist hier? Was zeigt sich? Was entgeht mir? Was liegt offen da und bleibt doch verborgen? Hier beginnt wirkliches Sehen.

Hier liegt die Verbindung von Fotografie und Philosophie, die mich interessiert. Nicht in einer Fotografie, die etwas beweisen will, nicht in Bildern, die einem Gedanken dienen müssen, sondern in einer Haltung der Aufmerksamkeit. In einem Blick, der nicht vorschnell Besitz ergreift, in der Bereitschaft, die Welt nicht nur zu betrachten, sondern sich von ihr ansprechen zu lassen.

Eine Philosophie des Hinschauens ist für mich darum keine Theorie über Bilder, sie ist eine Lebenshaltung. Sie fragt danach, wie wir der Welt begegnen. Ob wir sie nur benutzen, beurteilen, konsumieren oder ob wir ihr noch zutrauen, uns etwas zu zeigen. Sie fragt, ob wir nur nach dem Offensichtlichen suchen oder auch nach dem Leisen, dem Randständigen, dem Verletzlichen, dem Unscheinbaren.

Gerade das zieht mich fotografisch an: nicht das Spektakuläre, sondern das, was fast übersehen wird. Eine Spur auf einer Mauer. Ein Lichtfleck auf einem Tisch. Ein Mensch in einem Moment der Versunkenheit. Eine Tür, die offensteht und doch nicht wirklich hineinlässt. Ein Blick, der etwas sagt und zugleich etwas verbirgt. Mich interessiert dieses Dazwischen: das Sichtbare, das nicht alles preisgibt.

Vielleicht ist auch das Philosophische daran: dass ein gutes Bild keine Antwort abschliesst, sondern eine Frage öffnet. Es sagt nicht: So ist die Welt. Es sagt: Schau, bleib einen Augenblick, da ist mehr, als du im Vorbeigehen gesehen hast.

In diesem Sinn verstehe ich mich nicht einfach als Fotografin und auch nicht einfach als Philosophin, die nun zusätzlich fotografiert. Die Fotografie ist kein Schmuck für Gedanken und die Philosophie ist keine Erklärung der Bilder. Beides begegnet sich in einem gemeinsamen Grund: im Wunsch, genauer wahrzunehmen, was ist.

Der Begriff Photosophin gefällt mir deshalb als leise Annäherung. Photo – Licht, Bild, Sichtbarkeit. Sophia – Weisheit, Suche, Liebe zum Verstehen. Dazwischen liegt ein Raum, in dem das Sehen tiefer wird, ohne sofort begrifflich zu werden. Ein Raum, in dem ein Bild nicht nur zeigt, sondern berührt. In dem ein Text nicht erklärt, sondern weiterführt. In dem Fotografie zu einer Form von Weltbeziehung wird.

Hier liegt auch mein eigentlicher Zugang zur Philosophischen Praxis. Nicht nur das Gespräch im Praxisraum, nicht das konkrete Angebot nach einer bestimmten Methode, nicht einfach ein Termin, um Dinge zu klären. Philosophische Praxis ist für mich das gemeinsame Hinschauen: auf die Welt, auf das eigene Leben, auf das, was sichtbar ist, und auf das, was darunterliegt, denn oft beginnt Veränderung nicht mit einer grossen Erkenntnis, sie beginnt mit einem Blick, der nicht mehr ausweicht.

Die Kamera hilft mir dabei. Sie verlangsamt. Sie sammelt. Sie zwingt mich, mich zu entscheiden: Worauf richte ich meinen Blick? Was lasse ich im Bild? Was bleibt draussen? Wie nah gehe ich heran? Was darf verborgen bleiben? Das sind fotografische Fragen, aber es sind zugleich Lebensfragen, denn auch im Leben geht es darum, wie wir schauen. Sehen wir nur, was uns bestätigt, lassen wir uns vom Lärm ablenken, blenden wir das Unbequeme aus? Nehmen wir das Schöne noch wahr, auch wenn es leise ist, und sehen wir einen Menschen wirklich so, wie er ist, oder sehen wir nur unsere eigene Vorstellung von ihm?

Eine Philosophie des Hinschauens ist darum auch eine Übung in Mitmenschlichkeit. Sie lehrt, dass wir nicht immer alles gleich verstehen müssen und dass wir mit den Dingen nicht zu schnell fertig sein sollten, weder mit unseren Bildern, noch mit Menschen und schon gar nicht mit uns selbst.

Vielleicht fotografiere ich, weil die Welt gesehen werden möchte. Nicht vereinnahmt, nicht erklärt, nicht verschönert. Gesehen. In ihrer Schönheit, in ihren Brüchen, in ihrer Würde, in ihrem Geheimnis. Und deswegen mag ich dieses Wort: Photosophin: eine, die mit der Kamera hinschaut, die im Sichtbaren nicht das Ende sucht, sondern den Anfang einer Frage. Eine, die glaubt, dass ein genauer Blick manchmal mehr verändern kann als viele Worte.

Das ist das Manifest auf meiner Fotografieseite: https://sandravonsiebenthal.com/

Ich würde mich freuen, wenn ihr mich da besucht, gerne auch verweilt und mich begleitet auf einer Reise mit Bild & Text.

Jeder Mensch verdient Achtung – aber nicht jeder Mensch verdient Zugang zu meinem Leben

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Jeder Mensch verdient es, gut behandelt zu werden. Kein Mensch soll geringgeschätzt, beschämt, gedemütigt oder achtlos übergangen werden. Jeder Mensch trägt eine Würde in sich, die nicht davon abhängt, ob er mir sympathisch ist, ob er meine Werte teilt, ob er sich so verhält, wie ich es mir wünsche. Das ist eine wichtige Haltung, in meinen Augen eine der wichtigsten, wenn wir menschlich bleiben wollen in einer Welt, die schnell urteilt, abwertet und ausschliesst. Menschen sind nie nur das, was sie zeigen. Sie sind geprägt von Geschichten, Verletzungen, Sehnsüchten, Ängsten, von Erfahrungen, die wir oft nicht kennen. Wer vorschnell verurteilt, verengt den Blick. Wer einen Menschen nur auf sein Verhalten oder seine Rolle reduziert, sieht nicht mehr den ganzen Menschen.

Daneben gibt es eine zweite Wahrheit, die genauso wichtig ist: Nicht jeder Mensch muss in meinem Leben einen Platz haben. Zwischen der Würde eines Menschen und seinem Zugang zu mir liegt ein Raum, den ich ernst nehmen darf. Ich kann jemanden achten und trotzdem Abstand brauchen. Ich kann verstehen, warum jemand so geworden ist, wie er ist, und mich dennoch vor ihm schützen. Ich kann einem Menschen nichts Böses wünschen und dennoch sagen: So nicht. Nicht mit mir. Nicht mehr.

Das ist für viele schwer auszuhalten, weil wir oft gelernt haben, Güte mit Verfügbarkeit zu verwechseln. Wer ein guter Mensch sein will, soll verständnisvoll sein, geduldig, grosszügig, verzeihend. Das ist nicht falsch, aber es wird gefährlich, wenn daraus die Forderung entsteht, alles auszuhalten, wenn Mitgefühl bedeutet, sich selbst zu verlieren und Harmonie wichtiger wird als Wahrhaftigkeit. Dann geht man immer wieder über die eigenen Grenzen hinweg, nur damit andere sich nicht gestört fühlen.

Manchmal ist ein Nein zu einem Menschen ein Ja zu sich selbst. Und wie das so dasteht, klingt es hart, es weckt den Impuls, zu sagen «das geht doch nicht» und «ich kann doch nicht». Dieses «nein» muss nicht zwingend explizit sein, es muss niemandem ins Gesicht geschleudert oder vor die Füsse geworfen werden, es kann einfach eine innere Klärung sein. Eine Distanz. Ein Schritt zurück. Eine Entscheidung, nicht mehr alles zu erklären, nicht mehr alles zu entschuldigen, nicht mehr immer wieder an dieselbe Tür zu klopfen, hinter der man doch nicht willkommen ist.

Es gibt Beziehungen, in denen wir nicht gesehen werden, wir kommen darin nicht wirklich vor. Wir funktionieren als Rolle: als Tochter, Sohn, Schwester, Bruder, Partnerin, Freundin, Helferin, Zuhörerin. Unser eigentliches Sein interessiert nicht. Unsere Gedanken werden übergangen, unsere Gefühle relativiert, unsere Grenzen belächelt, unsere Bedürfnisse als schwierig abgetan. Da ist keine offene Gewalt, keine grosse dramatische Szene, nur eine ständige kleine Entwertung. Ein Übersehenwerden. Ein Nicht-ernst-Nehmen. Ein feiner Mangel an Wohlwollen. Kleine Spitzen, als Witz getarnt.

Und irgendwann merkt man: Ich werde kleiner in dieser Beziehung. Ich beginne, mich zu rechtfertigen, bevor ich überhaupt gesprochen habe. Ich beobachte jede Stimmung, jedes Wort, jede Reaktion. Ich verstelle mich, damit es keinen Konflikt gibt. Ich passe mich an, um nicht wieder verletzt zu werden. Ich bin nicht mehr frei. Das ist ein ernstes Zeichen, denn eine Beziehung, in der ich dauerhaft nicht atmen kann, ist kein Ort, an dem ich bleiben muss, nur weil es einmal Nähe gab, weil es Familie ist, weil es Tradition ist, weil andere es erwarten. Nähe verpflichtet zu Achtsamkeit, nicht zu Selbstaufgabe. Keine wie auch immer geartete Situation entbindet einen von Respekt, aber Loyalität darf nicht bedeuten, die eigene Würde preiszugeben.

Vor allem in Familien wird all das schwierig. Dort sind die Bande alt, tief, oft widersprüchlich. Man liebt Menschen, die einem nicht guttun. Man fühlt sich verantwortlich, obwohl man leidet. Man weiss um die Verletzlichkeit des anderen und möchte ihm nicht wehtun. Und dann sind da noch diese Glaubenssätze, sie sind einem irgendwann zugeflogen, haben sich eingegraben und sind quasi omnipräsent: „Das macht man nicht.“ „Blut ist dicker als Wasser.“ „Du bist undankbar.“ „Stell dich nicht so an.“ „So ist er halt.“ „So war sie schon immer.“

Solche Sätze können Menschen lange gefangen halten. Sie klingen nach Ordnung, schützen aber oft nur bestehende Muster. Sie verlangen Anpassung von denen, die leiden, statt Veränderung von denen, die verletzen.

Natürlich ist nicht jeder Konflikt ein Grund zum Abbruch. Menschen sind verschieden. Beziehungen bestehen nicht daraus, dass immer alles leicht ist. Manchmal müssen wir aushalten, dass andere uns nicht vollständig verstehen. Manchmal müssen wir Kompromisse eingehen, Geduld haben, milder werden. Nicht jede Enttäuschung ist Missachtung. Nicht jedes Unverständnis ist Lieblosigkeit. Nicht jede schwierige Begegnung ist schädlich.

Die entscheidende Frage ist nicht: Macht mir dieser Mensch nie Mühe? Sondern: Gibt es in dieser Beziehung grundsätzlich Respekt? Gibt es die Bereitschaft, mich zu sehen? Kann ich etwas sagen, ohne sofort beschämt, verdreht oder bestraft zu werden? Gibt es Raum für meine Wahrheit, auch wenn sie unbequem ist? Kann ein Konflikt zu mehr Klarheit führen oder immer nur zu mehr Schuld? Dort, wo Beziehung möglich ist, lohnt sich ein Gespräch. Dort, wo ein Mensch anders denkt, aber zuhören kann, lohnt sich Geduld. Dort, wo Verletzungen geschehen, aber Verantwortung übernommen wird, lohnt sich ein neuer Versuch. Beziehungen brauchen Nachsicht, niemand liebt vollkommen. Niemand sieht immer klar, auch wir selbst nicht.

Aber dort, wo sich immer wieder dasselbe Muster zeigt, braucht es Grenzen. Wenn Gespräche nichts öffnen, sondern nur neue Verletzungen schaffen. Wenn jede Ehrlichkeit gegen einen verwendet wird. Wenn man nach jeder Begegnung erschöpft, beschämt, verwirrt oder innerlich leer zurückbleibt. Wenn der Preis der Beziehung darin besteht, nicht mehr man selbst sein zu dürfen, dann ist Abstand kein Versagen, sondern Selbstachtung.

Noch schwieriger wird es, wenn solche Abgrenzungen in einem Gefüge passieren. Wenn einem Menschen nah sind, deren Umfeld aber ablehnend ist. Wie dem einen gerecht werden, ohne sich selbst aufzugeben? Wie Verletzungen bei allen möglichst vermeiden, ohne einen ständigen Eiertanz vollführen zu müssen? Hier hilft eine Unterscheidung: Ich darf meine Grenze setzen, ohne anderen vorzuschreiben, welche Beziehung sie zu diesem Menschen haben sollen. Ich kann sagen: „Für dich ist diese Beziehung anders. Das respektiere ich. Für mich ist sie belastend, und ich brauche Abstand.“ Damit greife ich nicht in das Leben des anderen ein. Ich übernehme Verantwortung für mein eigenes.

Das ist kein einfacher Weg, weil Grenzen oft missverstanden werden. Wer Grenzen setzt, gilt schnell als hart, empfindlich, egoistisch oder nachtragend. Dabei ist eine Grenze nicht dasselbe wie eine Mauer. Eine Grenze sagt nicht: Du bist wertlos. Sie sagt: Bis hierher und nicht weiter. Sie schützt einen Raum, in dem Leben möglich bleibt.

Wie kommuniziert man das? So klar wie möglich. So wenig anklagend wie nötig. Und ohne sich in endlose Rechtfertigungen hineinziehen zu lassen. Nicht jeder Mensch muss meine ganze innere Geschichte verstehen, damit meine Grenze gültig ist. Ich darf sagen: „Ich merke, dass mir dieser Kontakt nicht guttut. Ich brauche Abstand.“ Oder: „Ich möchte so nicht angesprochen werden.“ Oder: „Ich bin bereit zu einem Gespräch, aber nicht, wenn meine Gefühle abgewertet werden.“ Oder auch: „Ich kann an diesem Treffen teilnehmen, aber ich werde gehen, wenn es wieder in diese Richtung geht.“

Wichtig ist, dass Grenzen nicht nur ausgesprochen, sondern gelebt werden. Eine Grenze, die folgenlos bleibt, wird irgendwann zur Bitte. Und eine Bitte kann übergangen werden. Das heisst nicht, dass man hart werden muss. Es heisst nur, dass man sich selbst ernst nimmt.

Das braucht Mut. Mut, Enttäuschung auszuhalten, Mut, nicht von allen verstanden zu werden, Mut, Schuldgefühle nicht sofort als Beweis zu nehmen, dass man falsch handelt. Schuldgefühle können auftauchen, wenn wir alte Rollen verlassen. Sie zeigen nicht immer Schuld, manchmal zeigen sie nur, wie tief wir gelernt haben, uns anzupassen.

Ein Nein kann traurig sein. Manchmal gibt man etwas auf, an das man glaubte, auf das man hoffte, von dem man sich etwas versprach: Zukunft, Verbindung, Familie. Dann ist da diese Trauer um das, was nicht möglich war, was man sich gewünscht hätte. Man trauert um eine Mutter, einen Vater, einne Sohn, Freunde, die einen hätten sehen können, es aber nicht taten. Abstand bedeutet nicht, dass nichts weh tut. Oft tut es gerade deshalb weh, weil etwas wichtig war.

Selbstachtung beginnt manchmal genau dort: Ich höre auf, mich an Orte zu stellen, an denen ich immer wieder übersehen werde. Ich höre auf, Liebe dort zu erzwingen, wo sie nicht frei gegeben wird. Ich höre auf, meinen Wert von Menschen bestätigen zu lassen, die ihn nicht sehen können oder wollen. Das heisst nicht, dass ich mich über andere erhebe. Im Gegenteil. Es heisst, dass ich die Würde aller ernst nehme, auch meine eigene.

Existenzielle Responsivität

~ Sandra von Siebenthal ~ 6 Kommentare

Wie der Mensch dem Leben zu antworten lernt

Jeder kennt Phasen im Leben, in denen man ansteht, ohne dass äusserlich gleich eine Katastrophe sichtbar wäre. Eine alte Form trägt nicht mehr. Ein vertrautes Selbstbild bekommt Risse. Eine Beziehung, eine Aufgabe, ein Ort, ein Lebensentwurf verliert seine Selbstverständlichkeit. Konnten wir vorher einfach leben, merken wir plötzlich: Nun sind wir gefragt.

Die Fragen des Lebens kommen oft ohne klare Worte. Das Leben fragt durch Krisen, durch Verluste, durch Begegnungen, durch Müdigkeit, durch Sehnsucht, durch Scham, durch Liebe, durch das leise Gefühl, nicht mehr am richtigen Ort zu sein. Diese Fragen sind nicht theoretisch, sie sind konkret, körperlich, existenziell. Genau hier beginnt das, was ich Existenzielle Responsivität nenne: die Fähigkeit des Menschen, auf das, was ihm begegnet, nicht bloss zu reagieren, sondern zu antworten. Nicht automatisch, nicht nur aus Angst oder alten Mustern heraus, sondern mit Haltung, Urteilskraft, Beziehungssinn und innerer Beweglichkeit.

Der Mensch kann nicht alles kontrollieren. Er ist nicht souverän, weil ihm nichts geschieht; ihm geschieht vieles. Herkunft, Erziehung, Verletzung, Milieu, Körper, Zeit und Kultur prägen ihn. All das schwingt in seinem Sein mit, aber es macht ihn nicht ganz aus. Zwischen dem, was ihn geprägt hat, und dem, was er daraus macht, liegt ein Raum. Manchmal ist dieser Raum gross und weit, manchmal ist er eng, dunkel, kaum spürbar. Aber er ist da. In diesem Raum entscheidet sich, ob ein Mensch nur fortsetzt, was ihn geformt hat, oder ob er beginnt, eine eigene Antwort zu geben.

Der Mensch ist geprägt, aber nicht festgelegt

Der Mensch lebt nicht neutral in der Welt. Er bildet früh eine innere Logik aus. Diese entsteht aus Erfahrungen, aus dem Gefühl, klein zu sein, nicht zu genügen, übersehen zu werden, sich behaupten zu müssen, nur durch Leistung Anerkennung zu bekommen, nicht zur Last fallen zu dürfen oder stark sein zu müssen. Jeder Mensch entwickelt Antworten auf die Grundfrage: Wie kann ich in dieser Welt bestehen? Zunächst sind diese Antworten oft hilfreich, sie geben Orientierung, schützen und machen handlungsfähig. Das Problem beginnt dort, wo eine alte Antwort zur einzigen Antwort wird. Dann wird Gewissenhaftigkeit zur Angst vor dem Fehler. Kontrolle zur Unfähigkeit, sich dem Leben anzuvertrauen. Sichtbarkeit zum Zwang, beachtet zu werden. Selbstständigkeit zur Unfähigkeit, sich berühren zu lassen. Was einmal Schutz war, wird zur Form der Gefangenschaft.

Existenzielle Responsivität nimmt diese alten Antworten ernst. Sie behauptet nicht, der Mensch könne frei wählen, wer er sein will. Das wäre eine schöne, aber falsche Freiheit. Wir antworten nie aus dem Nichts, wir antworten als die, die wir geworden sind. Unsere Geschichte, unsere Muster, unsere Scham, unsere Angst und unsere Sehnsucht nach Anerkennung sprechen mit, doch sie müssen nicht das letzte Wort haben. Wer antwortfähig werden will, muss verstehen, aus welchen alten Antworten heraus er lebt. Nicht um sich darin einzurichten, sondern um zu erkennen: Das war einmal notwendig. Heute ist es zu eng geworden.

Das Leben fragt nicht nach Perfektion

Die Frage, wie ein Mensch geworden ist, ist erst der erste Schritt. Von hier führt der Weg weiter zur Frage, wofür er lebt, was ihn ruft, was ihn angeht, was von ihm verlangt wird. Der Mensch ist ein Sinn suchendes und Sinn findendes Wesen. Dabei geht es nicht um einen grossen, pathetischen Sinn. Sinn kann darin liegen, für einen Menschen da zu sein, eine Arbeit gut zu tun, Verantwortung für das Naheliegende zu übernehmen, würdig mit anderen umzugehen, seinen Platz in dieser Welt zu finden und ihn einzunehmen. Sinn ist keine abstrakte Idee, sondern eine Antwort auf eine konkrete Situation. Das Leben fragt, der Mensch antwortet. Sinn entsteht im Hören, Prüfen und Antworten, in einer Bewegung, in der sich zeigt, was jetzt wahr, stimmig, verantwortlich und lebensdienlich ist.

Existenzielle Responsivität bedeutet deshalb nicht: Finde den Sinn, und alles ordnet sich. Sie bedeutet: Lerne zu hören, was dich angeht. Prüfe, was in dieser Situation von dir verlangt wird. Erkenne, aus welchen alten Mustern du reagierst. Und suche dann eine Antwort, die nicht nur schützt, sondern öffnet.

Reaktion ist nicht Antwort

Mit einer Situation konfrontiert, reagieren wir oft schnell und aus Affekten heraus: aus Angst, aus Gewohnheit, aus Trotz, aus Scham, aus dem Wunsch, gefallen zu wollen, aus der alten Sorge, nicht zu genügen. Eine Reaktion ist unmittelbar, sie kommt aus dem bereits Eingespielten, aus alten Gewohnheiten und Mustern, eine Antwort braucht einen Zwischenraum. In diesem Zwischenraum passiert vordergründig nicht viel, doch der Mensch wird darin nicht passiv, er wird gegenwärtig. Er hält inne, nicht um zu fliehen, sondern um nicht einfach dem ersten Impuls ausgeliefert zu sein. Er fragt: Was geschieht hier wirklich? Woher kommt das, was in mir erscheint? Was gehört zur Situation? Was gehört zu meiner Geschichte? Was will geschützt werden? Was will wachsen? Welche Antwort macht mich nicht kleiner und verliert den anderen nicht aus dem Blick?

Es geht also einerseits darum, die Reaktion zu verstehen, andererseits darum, Antworten zu suchen. Oft reagieren wir unfrei, es ist wichtig, das im Bewusstsein zu behalten Freiheit bedeutet nicht die Abwesenheit von althergebrachten Prägungen und Mustern, sondern unsere Stellungnahme zu ihnen. Die Existenzielle Responsivität führt beides in einen eigenen Zusammenhang: Der Mensch ist geprägt und gefragt.

Antwortfähigkeit braucht auch den Blick auf das Gute

Zu wirklicher Antwortfähigkeit gehört nicht nur der offene Blick auf Probleme, Verletzungen und offene Fragen. Er ist zwar wichtig, aber nicht ausreichend. Wer nur auf das Schwierige schaut, wird zwar aufmerksam für das, was fehlt, verliert aber leicht den Blick auf das, was möglich ist. Der Blick verengt sich und das Negative nimmt den ganzen Raum ein. Aus einer drängenden Frage wird dann ein Sog, in dem alles nur noch bestätigt, dass es schwer ist, dass etwas nicht stimmt, dass man nicht genügt, dass die Welt zu eng geworden ist.

Darum gehört der Blick auf das Gute zum Kern der Existenziellen Responsivität. Dabei geht es weder um Beschönigung noch um positives Denken, das den Schmerz überdeckt oder gar negiert. Es geht um die Wahrnehmung des Ganzen, denn Wirklichkeit besteht nie nur aus dem, was verletzt, fehlt oder offen ist, in ihr gibt es auch das, was trägt: Menschen, die da sind, Fähigkeiten, die gewachsen sind, Momente von Schönheit, Erfahrungen von Gelingen, Kleine Formen von Verlässlichkeit, eine Arbeit, die Sinn hat, ein Gespräch, das öffnet, ein Körper, der trotz allem durch den Tag trägt, eine Erinnerung, die stärkt eine Möglichkeit, die zeigt, dass noch nicht alles verloren ist.

Auf das Gute zu schauen, heisst nicht, die offenen Fragen zu verdrängen, es heisst, ihnen nicht die ganze Macht zu geben. Wer nur auf das Negative fokussiert, wird leicht zu einem Menschen, der sich immer als Opfer sieht. Wer auch wahrnimmt, was gelungen ist, gewinnt ein anderes Bild von sich selbst. Das ist keine Kosmetik, sondern eine Gegenkraft. Darin steckt die Einsicht, dass ich nicht nur meine Erschöpfung, meine Angst, meine Geschichte,  das, was mir misslungen ist, bin. Ich bin auch das, was gewachsen ist, was gehalten hat, was ich gelernt, getragen, geliebt, begonnen und wieder aufgenommen habe.

Dieser Blick gibt Antrieb. Er stärkt das eigene Bild, ohne es aufzublähen. Er macht sichtbar, dass Antwortfähigkeit nicht bei null beginnt. Oft ist schon etwas da: ein Rest Vertrauen, ein Stück Mut, ein Mensch, eine Fähigkeit, eine alte Erfahrung von Lebendigkeit. Existenzielle Responsivität fragt deshalb nicht nur: Was ist fragil, zerbrochen, nicht stimmig? Sie fragt ebenso: Was ist gut? Was trägt? Was will bewahrt werden? Woraus kann Kraft entstehen? Welche Antwort wird möglich, wenn ich nicht nur vom Mangel her auf mein Leben schaue?

Freiheit braucht Selbsterkenntnis

Existenzielle Responsivität verlangt Selbsterkenntnis. Gemeint ist nicht das endlose Kreisen um sich selbst, Selbsterkenntnis ist kein Spiegelkabinett, sondern die Vorbereitung auf Weltbeziehung. Ich verstehe mich, damit ich besser antworten kann.

Oft fliehen wir aber genau vor dieser Selbsterkenntnis. Wir blenden unsere Schwachstellen oder blinden Flecken aus und stürzen uns in die Arbeit, wir brauchen jemandem, dem wir helfen können, um uns nicht nutzlos zu fühlen, wir predigen Freiheit, weil wir Bindung fürchten. Wir haben vordergründig Erklärungen für unser Verhalten, welches in Tat und Wahrheit mehr von uns weg als zu uns hinführt. Wir bauen uns Weltbilder auf, weil die wirkliche Welt zu gefährlich oder gar nicht mehr spürbar ist. Aus diesem Grund ist es wichtig, die verborgenen Zielrichtung eines Lebensstils auszugraben: Wozu dient dieses Verhalten? Was soll es sichern? Welche Beschämung soll nie wieder geschehen? Diese Fragen sind nicht entlarvend gemeint. Sie sollen frei machen. Erst wenn ich erkenne, dass mein Pflichtgefühl manchmal Angst ist, kann daraus echte Verantwortung werden. Erst wenn ich erkenne, dass meine Fürsorge manchmal Kontrolle ist, kann daraus wirkliche Zuwendung werden. Erst wenn ich erkenne, dass meine Stärke manchmal Schutz ist, kann daraus Mut werden.

Der Mensch wird nicht im Ich heil

Es ist wichtig, nicht in dieser Selbstbefragung stehen zu bleiben. Ein Missverständnis, das unsere Zeit stark prägt, ist die Vorstellung, der Mensch finde sich vor allem, indem er sich mit sich selbst beschäftigt. Natürlich braucht es Selbstbegegnung, natürlich müssen wir verstehen, was in uns wirkt, aber der Mensch wird nicht heil, wenn er nur immer feiner um das eigene Ich kreist. Oft wird das Ich erst durch ein Du sichtbar. Wir brauchen den anderen, um uns an ihm zu reiben, um uns in Beziehung zu erfahren, denn dann zeigen sich Verhaltensmuster deutlicher als im stillen Kämmerchen beim Nachdenken. Ein zentraler Punkt der Existenziellen Responsivität ist die Erkenntnis, dass der Mensch ist ein Weltwesen ist. Er lebt in Beziehungen, in Aufgaben, in einer Gesellschaft, in einer Geschichte, in einer Sprache, in einer geteilten Welt. Sein Leben gelingt nicht dadurch, dass er sich abkapselt oder unangreifbar macht, sondern dadurch, dass er in der Welt mit anderen ist und handelt – nur so kann er antwortfähig bleiben, denn nur dann wird er angerufen.

Antworten kann ich nur auf etwas, das nicht ich bin: auf einen anderen Menschen, eine Situation, eine Not, eine Möglichkeit, eine Grenze, eine Wahrheit. Das unterscheidet Existenzielle Responsivität von Selbstoptimierung. Es geht nicht darum, ein stärkeres Ich zu bauen, es geht darum, ein durchlässigeres, urteilsfähigeres, verantwortlicheres Ich zu werden. Ein Ich, das sich halten kann und sich zugleich ansprechen lässt.

Haltung ist gelebte Antwort

Haltung zeigt sich dort, wo es schwierig wird: in Konflikten, in Krisen, in Abschieden, in Momenten der Kränkung, in Situationen, in denen niemand genau sieht, wie wir uns entscheiden. Haltung ist die Form, in der ein Mensch seine Antwort verkörpert. Selbst dort, wo der Mensch äusserlich kaum noch handeln kann, bleibt ihm unter Umständen die Möglichkeit, eine Haltung einzunehmen. Man muss diesen Satz vorsichtig behandeln. Er darf nie gegen leidende Menschen gewendet werden. Niemand hat das Recht, einem anderen sein Leiden mit dem Hinweis auf Haltung kleinzureden. Und doch steckt darin eine Wahrheit: Ich bin nicht nur das, was mir geschieht, ich bin auch die Weise, wie ich dazu stehe. Nicht immer sofort, nicht ohne Schmerz, aber doch irgendwann. Haltung entsteht nicht im luftleeren Raum. Wer immer entmutigt wurde, braucht Ermutigung. Wer sich klein fühlt, braucht die Erfahrung von Gleichwertigkeit. Wer im Leben gelernt hat, dass Beziehungen gefährlich sind, braucht neue Formen von Beziehung. Freiheit ist nicht nur ein innerer Entschluss, sie braucht soziale Resonanzräume. Sie braucht Menschen, die nicht nur analysieren, sondern sehen.

Philosophische Praxis als Raum der Antwort

In einer Philosophischen Praxis geht es deshalb nicht darum, Ratschläge zu geben. Es geht nicht darum, einem Menschen zu sagen, was er tun soll, sondern darum, einen Raum zu öffnen, in dem Antwortfähigkeit wieder möglich wird.

Ein Mensch kommt mit einer Entscheidung, die er nicht treffen kann, mit einer Erschöpfung, die er nicht versteht, mit einem Konflikt, der ihn festhält, mit einer Trauer, die nicht verschwindet, mit dem Gefühl, dass sein Leben zwar funktioniert, aber nicht mehr stimmt. Die Arbeit beginnt dann nicht mit einer Lösung, sie beginnt mit einer Entschleunigung.

Was ist die eigentliche Frage? Welche alte Antwort wiederholt sich hier? Was wird vermieden? Was will bewahrt werden? Was ist nicht mehr stimmig? Was ist dennoch gut? Wo liegt Verantwortung? Wo liegt Freiheit? Welche Antwort würde dem Leben dienen, statt nur die Angst zu beruhigen?

Das ist der Punkt, an dem Psychologie und Philosophie sich berühren. Die Psychologie hilft, Muster zu sehen, und die Philosophie hilft, Begriffe zu klären, Werte zu prüfen, Verantwortung zu denken, Zusammenhänge herzustellen und Freiheit ernst zu nehmen. Beides steht im Dienst des Lebens. Es geht nicht um Theorie als Apparat. Es geht um Theorie als Licht.

Die Kunst, dem Leben zu antworten

Existenzielle Responsivität ist kein fertiges System. Sie ist ein Prozess, eine Weise, den Menschen zu verstehen als geprägt, aber nicht festgelegt, als verletzlich, aber nicht machtlos, als frei, aber nicht unabhängig von allem, als sinnbedürftig, aber nicht losgelöst von Beziehung, als einzelnes Ich, aber immer schon in Welt.

Der Mensch ist nicht nur das Kind seiner Vergangenheit, er ist nicht nur Symptom seiner Verletzungen oder das Produkt seiner Bedingungen. Er ist aber auch nicht der grenzenlos freie Gestalter seiner selbst. Er ist ein antwortendes und dadurch werdendes Wesen. So gesehen ist das aktuelle Leben immer ein Zwischenraum zwischen dem, was war, und dem, was möglich ist. Man steht zwischen dem, was einen geprägt hat, und dem, was einen ruft, zwischen Angst und Mut, zwischen Schutz und Öffnung, zwischen Kontrolle und Vertrauen. In diesem Zwischenraum geschieht Entfaltung oderder Reifung. Oder darin wird man schlicht zum Menschen.

Das Leben fragt nicht immer freundlich. Es fragt nicht immer klar. Es fragt manchmal hart, widersprüchlich, leise, schmerzhaft. Aber es fragt. Die Würde des Menschen liegt darin, dass er antworten kann: nicht vollkommen, nicht endgültig, nicht ohne Angst, aber bewusst. Mit Haltung. Mit Beziehungssinn. Mit Mut zur eigenen Freiheit. Mit Sinn für die gemeinsame Welt. Und mit einem wachen Blick für das Gute, aus dem die Kraft wächst, dem Leben nicht nur auszuweichen, es nicht nur zu ertragen oder zu kontrollieren, sondern ihm eine Antwort zu geben, die das eigene Leben weiter, wahrer und menschlicher macht.

Lebenswege sind selten gerade

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Es gibt eine Vorstellung, wie ein gutes Leben verlaufen soll: Man wählt einen Weg, bleibt darauf, entwickelt sich weiter, baut etwas auf. Von aussen betrachtet wirkt das überzeugend: eine Ausbildung, ein Beruf, eine Entscheidung nach der anderen. Alles fügt sich, ergibt Sinn und ist geradlinig, ein Leben als Linie, als Entwicklung, als Fortschreiten auf ein Ziel hin.

Doch viele Lebenswege sehen anders aus. Sie verlaufen nicht wie eine Linie, sondern eher wie ein tastendes Gehen. Man biegt ab, bleibt stehen, kehrt um, versucht etwas Neues. Manchmal merkt man erst unterwegs, dass man nicht am richtigen Ort ist. Von aussen mag alles stimmen, die Aufgabe, die Menschen, die Sicherheit, die Vernunft, und doch bleibt da dieses leise Unbehagen. Nichts Dramatisches, es fühlt sich einfach nicht richtig an. Man könnte es wohl erledigen, aber nicht wirklich voll dabei sein.

Solche Momente sind unbequem, weil sie das infrage stellen, was man sich mühsam aufgebaut hat. Sie stören die Erzählung vom konsequenten Leben, bringen Unruhe in eine Ordnung, an die man selbst und oft auch andere geglaubt haben. Trotzdem verdienen sie Aufmerksamkeit, denn ein Leben besteht nicht nur aus äusseren Stationen, sondern aus innerer Zustimmung. Man kann an einem Ort stehen und klar spüren: Ich bin hier nicht am richtigen Ort – oder nicht mehr.

Natürlich ist nicht jede Unzufriedenheit ein Zeichen zum Aufbruch. Es gibt Durststrecken, die zu einem Weg gehören, Phasen, in denen man bleiben, aushalten, durchtragen muss. Nicht jedes Widerstreben ist eine Offenbarung und nicht jede Sehnsucht ein Auftrag, aber es gibt eine Form von Unstimmigkeit, die tiefer reicht. Sie sagt nicht einfach: Es ist gerade schwierig. Sie sagt: So werde ich mir selbst fremd. Dann beginnt das Suchen.

Suchen klingt romantischer, als es ist, oft ist es nur mühsam. Man weiss, was nicht mehr stimmt, aber noch nicht, was stattdessen kommen soll. Man fragt sich, was man vom Leben noch erwartet, was man wirklich will, was einem entspricht. Man schaut zurück, prüft alte Wünsche, verwirft neue Ideen, probiert sich aus. Und manchmal findet man etwas, eine Aufgabe, einen Beruf, eine Beziehung, einen Ort, eine Lebensform. Etwas beginnt zu leuchten. Man richtet sich darauf aus und glaubt: Das könnte es sein. Und dann kann es geschehen, dass man ankommt und merkt: Auch das ist es nicht.

Vielleicht war die Idee gut, aber nicht die eigene, oder man hat sich in ein Bild verliebt, nicht in die Wirklichkeit. Manchmal wollte man etwas, weil es nach Freiheit klang, nach Sinn, nach Neubeginn, doch im Alltag zeigt sich, dass es dem eigenen Wesen entgegenläuft. Man hat sich ein Leben vorgestellt, das zu einer anderen Version von einem selbst gehört hätte: einer, die geselliger ist, mutiger, ruhiger, sichtbarer, reise- und risikofreudiger oder belastbarer. Das einzugestehen, ist schwer. Noch schwerer wird es, wenn andere zugesehen haben. Wenn man erzählt hat, dass man nun endlich wisse, wohin man wolle. Wenn man Zeit, Geld, Kraft, Hoffnung und auch Stolz investiert hat. Dann liegt es nahe, festzuhalten. Nicht, weil es noch passt, sondern weil es peinlich wäre, wieder loszulassen.

Doch ein Irrtum ist kein Scheitern, wenn er uns näher zu uns selbst bringt. Wir dürfen unsere Meinung ändern. Wir dürfen erkennen, dass etwas, das gestern richtig schien, heute nicht mehr stimmt. Wir dürfen aus einer Entscheidung herauswachsen, auch wenn sie einmal ernst gemeint war. Das Leben verlangt nicht, dass wir aus Treue zu einer früheren Version unserer selbst an Wegen festhalten, die uns nicht mehr entsprechen. Treue zu sich selbst ist keine Starrheit, sie ist die Bereitschaft, wach zu bleiben für das, was sich zeigt.

Hannah Arendt sprach vom Anfangen als einer menschlichen Grundfähigkeit. Dieses Anfangen meint nicht nur den grossen Neubeginn, es liegt auch in den kleinen, feinen, stilleren Bewegungen: noch einmal anders fragen, noch einmal hinsehen, sich nicht von der eigenen Vergangenheit festlegen lassen. Wer lebt, ist nicht fertig. Wer antwortfähig bleiben will, muss sich verändern dürfen.

Oft stösst das auf Unverständnis. Menschen fragen: Warum hast du das dann überhaupt gemacht? Warum bleibst du nicht einfach? Warum fängst du schon wieder neu an? Sie sehen den äusseren Verlauf und halten ihn für Sprunghaftigkeit. Sie sehen nicht die innere Arbeit: das Ringen, Prüfen, Aushalten, das Eingeständnis, sich getäuscht zu haben.

Man muss nicht jede Entscheidung erklären. Man muss nicht vor allen rechtfertigen, warum etwas nicht mehr geht. Es gibt ein Verstehen, das man nicht erzwingen kann. Manche Menschen brauchen klare Lebensläufe, weil sie selbst Sicherheit daraus gewinnen. Andere irritiert es, wenn jemand etwas aufgibt, das doch «gut» war. Wieder andere spüren vielleicht, dass der Mut eines anderen auch die eigenen ungelebten Fragen berührt. Entscheidend ist nicht, dass alle einen verstehen, entscheidend ist, dass man selbst ehrlich bleibt – vor allem mit sich selbst.

Diese Ehrlichkeit braucht Stärke. Stärke bedeutet nicht, dass man immer weiss, wohin man will, es bedeutet, dass man die Unsicherheit aushält, dass man sagen kann: Ich weiss, dass dieser Weg nicht mehr stimmt, auch wenn ich den neuen noch nicht ganz sehe. Eine solche Stärke entsteht nicht dadurch, dass man nie zweifelt, sie entsteht, indem man den Zweifel ernst nimmt, ohne sich von ihm lähmen zu lassen. Dabei lernt man sich immer besser kennen, nicht als idealisiertes Selbstbild, sondern in der Begegnung mit der Wirklichkeit. Man erkennt, wie viel Nähe man braucht und wie viel Freiheit, ob man wirklich führen will oder lieber begleiten, ob man Sichtbarkeit sucht oder sie nur bewundert, ob man Ruhe braucht, obwohl man sich lange für abenteuerlustig hielt. Man entlarvt plötzlich falsche Glaubenssätze und unrealistische Selbstbilder, die man sich über viele Jahre selbst glaubte und danach handelte.

Selbsterkenntnis entsteht selten allein bei theoretischen Überlegungen am Schreibtisch, sie wächst durch Erfahrungen, auch durch Fehlversuche. Manchmal muss man einen Weg gehen, um zu merken, dass er nicht der eigene ist. Man muss Türen öffnen, um zu sehen, dass man nicht eintreten möchte. Man muss sich ausprobieren dürfen, ohne sich dafür zu verurteilen, dass nicht alles bleibt. All das gehört zu einer reifen Lebenskunst: nicht jeden Umweg als verlorene Zeit, nicht jede Korrektur als Schwäche, nicht jedes Abweichen als Versagen zu deuten. Ein Leben gewinnt nicht dadurch Würde, dass es möglichst gradlinig verläuft, es gewinnt Würde, wenn es wahrhaftig wird.

Wir müssen nicht immer wissen, wohin alles führt, aber wir können lernen, aufmerksamer zu werden für das, was uns enger macht und was uns weitet. Für das, was uns Kraft gibt und was uns nur noch Kraft kostet. Für das, was wir wirklich wollen, und für das, was wir nur wollen wollten.

Manchmal zeigt sich der eigene Weg nicht darin, dass man endlich ankommt, sondern darin, dass man den Mut findet, weiterzugehen, wenn etwas nicht mehr stimmt. Nicht trotzig, nicht flüchtend, nicht aus einer Laune heraus, sondern mit der tiefen Entschlossenheit, dem Leben zu antworten, wie es sich jetzt zeigt. Der eigene Weg ist nicht immer der, den man einmal gewählt hat, es kann auch der sein, den man sich nach einem Irrtum neu erlaubt.

Irvin D. Yalom: Die Stunde des Herzens

~ Sandra von Siebenthal ~ Kommentar hinterlassen

Eine Stunde, in der ein Leben aufscheint

«Was in meinen nun mittlerweile sechs Jahrzehnten als Psychotherapeut eine Konstante war, ist die Sehnsucht nach menschlicher Verbindung als einer der wesentlichen Beweggründe der bei mir Hilfesuchenden. Die Menschen dürsten nach engeren, besseren Beziehungen.»

Irvin D. Yalom war immer mehr als ein Therapeut, der über Psychotherapie schrieb. Er war ein Erzähler existenzieller Lagen, einer, der nicht bei Symptomen stehenblieb, sondern bei den grossen Fragen des Menschseins ansetzte: Tod, Freiheit, Einsamkeit, Sinn. Schon in seinen früheren Büchern ging es nie nur darum, wie Heilung geschieht, sondern darum, was ein Mensch erfährt, wenn er gezwungen ist, sich selbst, seinem Leben und seiner Endlichkeit ohne Ausflucht zu begegnen. In Die Stunde des Herzens kommt noch etwas hinzu: Yalom thematisiert sich selbst als in die Jahre gekommenen Therapeuten, welcher konfrontiert mit seinem Alter und dessen Einschränkungen, das schwächelnde Gedächtnis ist die schwerwiegendste, vor eigenen Fragen steht. Er merkt, dass er in seiner Rolle als kundiger Begleiter anderer vor Hindernissen steht, für die er Lösungen finden muss.

Das macht dieses Buch berührend und zugleich inspirierend. Yalom ist hier dreiundneunzig Jahre alt, seine Frau Marilyn ist gestorben, die Pandemie hat die Welt verengt, sein Gedächtnis beginnt ihn im Stich zu lassen. Der grosse Therapeut, der ein Leben lang anderen half, ihre Angst vor dem Tod, ihre Beziehungslosigkeit, ihre innere Leere und ihre Selbsttäuschungen zu betrachten, steht nun selbst in einem Raum, in dem die Zeit knapp wird. Aus dieser Situation heraus entsteht der Versuch, noch einmal anders zu arbeiten: nicht mehr in langen Therapien, nicht mehr in allmählicher Entwicklung über Monate oder Jahre, sondern in einer einzigen Stunde. In dieser Stunde soll etwas Wesentliches geschehen. Es wird danach nicht alles gelöst sein, aber vielleicht kann etwas berührt werden, womit der Fragende danach weiterarbeiten kann.

Die Grundfrage des Buches ist damit so einfach wie spannend: Kann eine einzige Begegnung etwas verändern? Yalom beantwortet sie nicht theoretisch, sondern erzählend. Er berichtet von Menschen, die zu ihm kommen mit all ihren Problemen und Fragen, sie suchen seine Hilfe an einer Stelle, an welcher sie mit ihrem Leben nicht mehr weiterkommen. Was diese Sitzungen eint, ist nicht eine Methode im technischen Sinn, es ist eher die zugrundeliegende Haltung unbedingter Gegenwärtigkeit, radikaler Aufmerksamkeit und der Bereitschaft, nicht auszuweichen. Yalom hört nicht nur zu, er begegnet dem Menschen gegenüber.

Vieles von dem, was heute als professionelle Distanz gilt, wird hier durchlässig. Yalom bringt sich selbst ein, spricht von eigenen Erfahrungen, von seiner Kindheit, von Marilyns Tod, von seinem Alter, von seiner Angst, von seinem nachlassenden Gedächtnis. Er zeigt sich nicht als unangreifbaren Experten, sondern als Mensch, der dem anderen gerade dadurch nahekommt, dass er seine eigene Verletzlichkeit nicht verbirgt. Man könnte sagen: In diesem Buch wird Therapie nicht als Technik der Behandlung verstanden, sondern als verdichtete Form menschlicher Antwort. Der Patient bringt seine Not mit und Yalom antwortet nicht aus einem Manual heraus, sondern mit seiner ganzen, alten, erfahrenen und verwundbaren Person.

Darin liegt eine grosse Stärke dieses Buches. Es erinnert daran, dass Menschen nicht nur an Problemen leiden, sondern an unterbrochener Verbindung, an der Erfahrung, nicht gesehen zu werden, an Lebensentwürfen, die funktionieren, aber nicht tragen und an Beziehungen, die innerlich leer sind, weil weder Begegnung noch Berührung mehr stattfindet. Yalom zeigt, dass die therapeutische Stunde dort wirksam wird, wo jemand sich nicht mehr verstecken muss. Hier darf ein Satz gesagt werden, der bisher keinen Ort hatte, Scham muss nicht sofort zugedeckt, sie kann ausgehalten werden. Hier kann ein Mensch für einen Moment aufhören, eine Rolle zu spielen, und in seiner Wahrheit sichtbar werden.

Yalom verbindet damit seine existenzielle Psychotherapie mit einer fast dialogischen Grundintuition. Der Mensch ist zwar letztlich allein mit seinem Sterben, seiner Freiheit, seiner Verantwortung, denn niemand kann uns diese Grundbedingungen des Lebens abnehmen, und doch sind wir nicht dazu bestimmt, in dieser Einsamkeit zu erstarren. Wir brauchen den anderen nicht, damit er uns erlöst, sondern damit wir uns im Angesicht des Ausweglosen nicht verlieren. In diesem Sinn ist Verbindung kein Trostpflaster, sondern eine existentielle Notwendigkeit. Sie hebt die Einsamkeit nicht auf, aber sie macht sie bewohnbar.

Das Buch gewinnt seine besondere Kraft aus dieser Spannung: Es weiss um die letzte Unverfügbarkeit des Lebens und besteht trotzdem auf Begegnung. Es glaubt nicht naiv daran, dass eine Stunde alles heilen kann, aber es zeigt, dass eine Stunde manchmal genügt, um einen anderen Blick freizulegen. Eine Verschiebung. Eine kleine Öffnung. Einen Satz, der nachwirkt. Das ist eine der wichtigen Botschaften dieses späten Yalom-Buches: Das Entscheidende braucht nicht immer Dauer, aber es braucht Dichte. Es braucht Anwesenheit. Es braucht den Mut, im richtigen Augenblick wirklich da zu sein.

Gleichzeitig ist Die Stunde des Herzens kein Buch, das man einfach als neues therapeutisches Modell missverstehen sollte. Yaloms Vorgehen ist nicht ohne Weiteres übertragbar, es lebt von einer jahrzehntelangen Erfahrung, von klinischer Intuition, von einem aussergewöhnlichen Gespür für Timing, Beziehung und Grenze. Was bei Yalom als Selbstoffenbarung berührt, könnte bei weniger erfahrenen Therapeutinnen und Therapeuten leicht zur Übergriffigkeit, zur Selbstdarstellung oder zur Verwechslung der Rollen werden. Das Buch ist deshalb kein Handbuch für Kurzzeittherapie und schon gar keine Einladung, therapeutische Prozesse beliebig zu verkürzen. Es ist eher ein Vermächtnis: ein spätes Nachdenken darüber, was bleibt, wenn alles Unwesentliche wegfällt.

Das Fundament von allem ist Begegnung, nicht als sentimentales Ideal, sondern als anspruchsvolle Kunst. Begegnung heisst bei Yalom nicht Nettigkeit, sie kann konfrontieren, irritieren, entblössen. Sie verlangt Ehrlichkeit, aber auch Feingefühl, Nähe, aber auch Verantwortung. Sie lebt davon, dass zwei Menschen für einen Moment aus ihren Schutzformationen heraustreten und einander nicht als Funktion, Rolle oder Fall sehen, sondern als Gegenüber.

Besonders berührend ist, dass Yalom in diesem Buch nicht nur gibt. Er braucht diese Stunden offenbar selbst. Nicht in einem unprofessionellen Sinn, aber doch sichtbar. Die Begegnungen halten auch ihn in Verbindung mit der Welt. Sie geben seinem alten Leben noch einmal Richtung, Aufgabe, Bedeutung. Das ist kein Makel, sondern eine Wahrheit, die das Buch menschlicher macht. Helfen ist nie völlig einseitig. Wer einem anderen wirklich begegnet, bleibt selbst nicht unverändert. Auch das gehört zur Ehrlichkeit dieses Buches: Der Therapeut ist kein neutraler Apparat, er ist ein Mensch in Beziehung. Und vermutlich ist gerade das die Bedingung dafür, dass Therapie überhaupt wirken kann.

Es sind keine neuen Themen in diesem Buch, Yalom ist seinen Kernthemen Tod, Sinn, Freiheit treu geblieben. Manches hat man bei Yalom auch schon prägnanter, klarer oder literarisch stärker gelesen. Dieses Buch mag nicht Yaloms originellstes Werk sein. Es mag nicht noch einmal ein grosses theoretisches Gebäude errichten, es kommt aus einer späteren, verletzlicheren Zone. Es ist weniger Theorie als mehr persönliche Stimme, weniger Programm als mehr eine Form des Abschieds. Es ist ein Abschied auf Raten, einer von Dingen, die nicht mehr gehen, hin zu solchen, die noch möglich sind – bis auch diese an ihr Ende kommen. Zum Ende kommen auch die stündigen Sitzungen am Ende des Buches, von ihnen zeugt fortan noch dieses Buch. Was bleibt ist die Schreibkraft, die Ideen sprudeln noch immer und wir dürfen gespannt bleiben.

Am Ende liest man Die Stunde des Herzens daher auf mehreren Ebenen. Als Sammlung therapeutischer Miniaturen. Als spätes Selbstporträt eines grossen Psychotherapeuten. Als Reflexion über Alter, Verlust und Endlichkeit. Als Plädoyer gegen die Verflachung von Therapie zur Technik. Und vor allem als Erinnerung daran, dass ein Mensch manchmal nicht mehr braucht als einen anderen Menschen, der für eine Stunde wirklich anwesend ist.

In einer Zeit, die voll von Kommunikation und arm an Begegnung ist, ist das viel. Wir antworten schnell, reagieren dauernd, senden Zeichen, verwalten Nähe, halten Distanz. Doch gesehen zu werden, wirklich gesehen, ist etwas anderes. Yaloms Buch erinnert daran, dass Heilung nicht immer dort beginnt, wo ein Problem gelöst wird, manchmal beginnt sie dort, wo jemand sagen kann: Hier bin ich. So ist es. Und ein anderer bleibt.

Die Stunde des Herzens ist kein perfektes Buch. Es wiederholt manches, idealisiert die eine Stunde gelegentlich und lebt stark von Yaloms Person, aber es ist ein spätes, zartes und zugleich mutiges Buch über das, was im Kern jeder helfenden Beziehung steht: die Bereitschaft, dem anderen nicht auszuweichen. Wer Yalom schätzt, wird es als Vermächtnis lesen. Wer sich für Therapie, philosophische Praxis oder die Kunst menschlicher Begegnung interessiert, findet darin eine eindringliche Erinnerung daran, dass Veränderung nicht immer mit Erklärung beginnt, sondern mit Gegenwart.

Und vielleicht ist genau das die Stunde des Herzens: jene seltene Zeit, in der ein Mensch dem anderen nicht nur zuhört, sondern antwortet — offen, verletzlich, gegenwärtig.

Mitmenschlichkeit statt Menschlichkeit

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Warum das Humane erst zwischen Menschen beginnt

Manchmal irritieren mich Wörter gerade dort, wo sie am selbstverständlichsten klingen. „Menschlichkeit“ ist so ein Wort. Es taucht zuverlässig auf, wenn etwas zerbricht: nach Katastrophen, nach Anschlägen, angesichts von Krieg, Armut, Flucht, Gewalt. Dann wird nach Menschlichkeit gerufen, und meistens versteht man sofort, was gemeint ist. Mehr Güte. Mehr Anstand. Mehr Rücksicht. Mehr Wärme. Mehr Bereitschaft, im anderen nicht zuerst die Last, die Zahl, den Fall, das Problem zu sehen, sondern den Menschen.

Und doch bleibt in diesem Wort ein Unbehagen. Denn es verspricht mehr Klarheit, als es hält. Menschlichkeit klingt, als sei im Menschen selbst bereits angelegt, was ihn moralisch auszeichnet. Als müssten wir nur zu uns kommen, um gut zu werden. Als gäbe es einen Kern des Humanen, den man freilegen könnte, wenn nur die Verrohung, die Angst, die Ideologie, die Gier nicht wären. Aber so einfach ist es nicht. Denn auch das Grausame ist menschlich. Nicht im normativen Sinn, nicht in dem Sinn, in dem wir es gutheissen würden. Aber doch in dem schlichten, verstörenden Sinn, dass es von Menschen getan wird. Kriege, Folter, Vertreibungen, Erniedrigungen, Ausbeutung, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden anderer: All dies fällt nicht vom Himmel. Es wird geplant, verwaltet, gerechtfertigt, ausgeführt. Von Menschen.

Wenn wir solche Taten „unmenschlich“ nennen, sagen wir deshalb weniger etwas über ihre Herkunft als über unseren Einspruch. Wir sagen: So sollte ein Mensch nicht handeln. So darf er nicht handeln. So verrät er das, was wir mit dem Menschlichen verbinden möchten. Das Wort „unmenschlich“ ist also kein Gegenbegriff zum Menschen, sondern ein moralischer Protest gegen Möglichkeiten, die im Menschen selbst liegen. Gerade darum reicht der Ruf nach Menschlichkeit nicht aus. Er bleibt zu allgemein, zu unbestimmt, vielleicht auch zu sehr an einem Bild des Menschen orientiert, das sich selbst schon für die Lösung hält.

Menschlichkeit denkt häufig vom Ich her. Vom einzelnen Menschen, seinen Bedürfnissen, seinen Rechten, seiner Würde, seiner Verletzlichkeit. Das ist historisch von unschätzbarer Bedeutung. Ohne diesen Blick gäbe es keine Idee der Menschenrechte, keinen Schutz des Einzelnen vor Willkür, keinen Einspruch gegen Erniedrigung und Instrumentalisierung. Der Mensch darf nicht bloss Mittel sein, nicht bloss Funktion, nicht bloss Teil einer Masse. In diesem Sinn bleibt der Begriff der Menschlichkeit unverzichtbar.

Aber gerade seine Stärke wird zur Grenze, wenn er beim Einzelnen stehen bleibt. Denn das Ich ist nie einfach nur Ich. Es ist von Anfang an in Beziehungen verstrickt, abhängig von anderen, angesprochen durch andere, verwundet durch andere, getragen durch andere. Es lernt sprechen, weil andere zu ihm sprechen. Es gewinnt Selbstvertrauen, weil andere ihm zutrauen, jemand zu sein. Es erfährt Beschämung, Ausschluss, Anerkennung, Liebe, Missachtung nicht im luftleeren Raum, sondern in einem sozialen Geflecht. Kein Mensch ist zuerst souveränes Einzelwesen und tritt danach gelegentlich in Beziehung. Wir sind immer schon Mitmenschen.

Darum scheint mir der Begriff der Mitmenschlichkeit genauer zu sein als der der Menschlichkeit. Nicht, weil Menschlichkeit falsch wäre, sondern weil sie ergänzt, verschoben, vielleicht sogar korrigiert werden muss. Mitmenschlichkeit denkt das Ich nicht als Ursprung, sondern als Antwort. Sie fragt nicht nur: Was braucht der Mensch? Sondern: Was geschieht zwischen Menschen? Wie sehen wir einander? Wie sprechen wir einander an? Welche Welt bauen wir, wenn wir handeln, urteilen, ausschliessen, helfen, schweigen?

In einer Gegenwart, die das Einzelne, Besondere und Unverwechselbare so stark betont, wird diese Verschiebung besonders wichtig. Andreas Reckwitz hat mit seiner Diagnose der „Gesellschaft der Singularitäten“ beschrieben, wie sehr die spätmoderne Kultur auf Besonderheit ausgerichtet ist. Menschen sollen nicht einfach leben, sondern ein eigenes Leben führen, ein unverwechselbares und authentisches Leben. Sie sollen sich entwerfen, kuratieren, sichtbar machen. Das Ich wird zum Projekt. Es fragt: Wer bin ich? Was passt zu mir? Wo komme ich vor? Wie werde ich gesehen?

Diese Fragen sind nicht falsch, sie können befreiend sein, vor allem dort, wo alte Ordnungen Menschen in starre Rollen gepresst haben, aber sie haben auch ihre Gefahren. Selbst das Gute kann in eine Logik der Selbstbeschreibung geraten. Man zeigt sich betroffen, sensibel, engagiert, offen. Man positioniert sich. Man reagiert. Man empfindet. Doch der Andere kann dabei unmerklich zum Anlass werden: Anlass meiner Empörung, meiner Anteilnahme, meiner moralischen Selbstvergewisserung. Er tritt nicht wirklich als Du auf, sondern als Spiegel meines eigenen Selbstverhältnisses.

Vielleicht ist das eine der stilleren Gefahren unserer Gegenwart: dass selbst Moral singularisiert wird. Dass Menschlichkeit zu einer Eigenschaft wird, die ich habe, zeige, kultiviere. Mitmenschlichkeit hingegen beginnt erst dort, wo der andere nicht in mein Selbstbild eingeht, sondern es unterbricht. Diese Unterbrechung finden wir bei Emmanuel Levinas. Der andere begegnet mir nicht zuerst als Objekt meiner Erkenntnis, als Vertreter einer Gruppe oderjemand, den ich nach meinen Kategorien erfasse. Er begegnet mir im Antlitz. Dieses Antlitz ist bei Levinas nicht einfach das Gesicht im physiognomischen Sinn, es ist der Ausdruck einer Verletzlichkeit und eines Anspruchs, der mich betrifft, bevor ich mich entschieden habe, betroffen zu sein. Der andere steht vor mir und sagt, ohne es notwendig auszusprechen: Du sollst mich nicht vernichten. Du bist mir verantwortlich.

Das ist eine unbequeme Ethik, weil sie das Ich entthront. Sie lässt mir nicht die angenehme Vorstellung, ich sei zunächst frei und souverän und könne mich dann grosszügig für den anderen öffnen. Levinas denkt radikaler: Ich bin schon angesprochen, schon verpflichtet und aus meiner Selbstgenügsamkeit herausgerufen. Mitmenschlichkeit ist in diesem Sinn nicht die moralische Leistung eines besonders guten Menschen, sie ist die Anerkennung einer Verantwortung, die meinem Selbstentwurf vorausgeht.

Diese Einsicht verändert den Blick auf viele gesellschaftliche Konflikte, denn oft beginnt die Gewalt nicht erst dort, wo zugeschlagen, abgeschoben, beleidigt, ausgegrenzt oder entrechtet wird, sondern früher, in einer Verschiebung der Wahrnehmung. Der andere erscheint nicht mehr als Antlitz, sondern als Kategorie: er ist Migrant, Asozialer, Alte, Arbeitslose, Fremder, Rechter oder Linke, Belastung, Gefahr oder Konkurrenz. Sobald das geschieht, wird das Verhältnis dünner. Der andere steht mir nicht mehr gegenüber; er wird eingeordnet. Und was eingeordnet ist, muss nicht mehr in derselben Weise antwortend wahrgenommen werden.

Martin Bubers schreibt, dass das Ich nicht unabnhängig von seinen Beziehungen existiert. Damit gibt es nicht einfach das Ich, das dann auf ein Du trifft, es entsteht immer wieder neu in jedem Verhältnis zu einem du. Nur als Du kann das passieren, wenn ich kategorisiere, entpersonalisiere ich, aus dem Du wird ein Es und dieses führt zu einer Verarmung.

Mitmenschlichkeit im Sinne Bubers verlangt darum nicht, dass wir alle einander nahestehen. Das wäre sentimental und unmöglich. Sie verlangt aber, dass der andere nicht vollständig in seiner Funktion aufgeht. Nicht in seiner Nützlichkeit, nicht in seiner Herkunft, nicht in seiner Leistung, nicht in seiner Störung. Er verdient eine Anerkennung, die sagt: Du bist Teil derselben Welt, auch wenn ich dich nicht verstehe, auch wenn du mich irritierst, auch wenn wir streiten. Ricoeur führt diesen Gedanken weiter und weist über die moralische Gesinnung hinaus. Nach ihm ist Mitmenschlichkeit ist nicht nur eine Frage des guten Herzens, sondern auch eine Frage der Strukturen. Sie braucht Institutionen, in denen Menschen nicht bloss verwaltet, sondern anerkannt werden. Nicht bloss versorgt, sondern gehört. Nicht bloss toleriert, sondern als Mitgestaltende ernst genommen.

Es ist wichtig, dass eine Welt, die nur für einige bewohnbar ist, keine gemeinsame Welt ist. Um sie zu einer solchen zu machen, bedarf es einer Liebe zur Welt und zu den Menschen, im Wissen auch, dass wir selbst nur in einer solchen Welt wirklich als Menschen gedeihen können. Mitmenschlichkeit bedeutet, den anderen nicht nur als Menschen im abstrakten Sinn an, sondern als Mitbewohner dieser Welt anzuerkennen, als jemanden, dessen Erscheinen, Sprechen und Handeln für die Welt Bedeutung hat. Das ist mehr als Toleranz. Toleranz kann aus der Position der Überlegenheit gewährt werden, Mitmenschlichkeit geht weiter. Sie weiss, dass auch mein eigenes Sein nicht ohne den anderen zu denken ist, dass die Welt nicht mein Besitz ist, und Freiheit nicht darin besteht, unberührt zu bleiben, sondern in einer gemeinsamen Welt handeln zu können.

Mitmenschlichkeit ist eng mit Gerechtigkeit verbunden. Sie bleibt nicht beim guten Willen stehen. Sie fragt nach den Bedingungen, unter denen Menschen einander überhaupt als Mitmenschen begegnen können. Plötzlich ist Armut nicht nur Mangel an Geld, sondern bedeutet auch Mangel an Anerkennung, an Stimme, an Zukunft, an Selbstverständlichkeit. Man erkennt, dass Klassismus nicht nur durch materielle Ungleichheit wirkt, sondern durch Blicke, Erwartungen, Codes, Räume, in denen manche sich selbstverständlich bewegen und andere spüren, dass sie nicht gemeint sind. Eine mitmenschliche Gesellschaft nimmt solche unsichtbaren Grenzen wahr. Sie fragt, wer in der gemeinsamen Welt tatsächlich erscheinen darf und wer nur als Problem auftaucht.

Hier zeigt sich erneut, weshalb Menschlichkeit allein zu schwach bleibt. Sie appelliert an das Gute im Einzelnen. Mitmenschlichkeit dagegen verändert die Perspektive auf das Ganze. Sie fragt nicht nur, ob Menschen hilfsbereit sind, sondern ob die Welt so eingerichtet ist, dass Hilfe nicht zur dauernden Ersatzform für Gerechtigkeit wird. Sie fragt nicht nur, ob wir Mitleid empfinden, sondern ob wir Verhältnisse schaffen, in denen Menschen nicht auf Mitleid angewiesen sind. Sie fragt nicht nur, ob wir den anderen sehen, sondern ob er auch sprechen kann.

Hier zeigt sich der tiefste Unterschied deutlich: Menschlichkeit geht vom Ich aus, Mitmenschlichkeit beginnt im Zwischen, dort, wo ich merke, dass mein Leben nicht nur meines ist, dass meine Freiheit andere voraussetzt, dass meine Sicherheit nicht unschuldig ist, wenn sie auf der Unsicherheit anderer ruht und meine Welt kleiner wird, wenn andere aus ihr herausfallen.

Mitmenschlichkeit statt Menschlichkeit bedeutet eine Vertiefung des Humanismus. Es reicht nicht zu sagen, der Mensch habe Würde, diese Würde muss erfahrbar werden. Es reicht nicht zu sagen, alle Menschen seien gleich, diese Gleichheit muss in Zugängen, Stimmen, Rechten und Anerkennung Gestalt gewinnen. Es reicht nicht zu sagen, wir seien alle Menschen, entscheidend ist, ob wir einander als Mitmenschen begegnen. Eine bewohnbare Welt entsteht nicht dadurch, dass jeder für sich menschlich sein will, sie entsteht dort, wo Menschen begreifen, dass sie einander Welt schulden: Räume des Erscheinens, der Zugehörigkeit, des Schutzes, des Streits, der Anerkennung. Diese Räume können wir nur gemeinsam schaffen.

Agnes Callard: Sokrates.

~ Sandra von Siebenthal ~ 5 Kommentare

Wie man durch ein philosophisches Leben die Angst vor fast allem verliert

«Da wir unser Leben nicht auf der Grundlage von Wissen führen – weil es uns daran mangelt –, sollten wir die zweitbeste Art von Leben führen, nämlich ein Leben, das nach Wahrheit strebt.»

Es gibt Bücher über Philosophen, die diese erforschen, ihn einordnen, historisieren und glätten. Danach weiss man mehr über den Philosophen und seine Zeit, kennt seine Theorien und Werke. Agnes Callards Buch über Sokrates gehört nicht zu dieser Sorte. Es will Sokrates nicht im Museum der Geistesgeschichte aufstellen, gut ausgeleuchtet, mit einer kleinen Tafel darunter. Callard will Sokrates zurück ins Leben bringen, mehr noch, sie will ihn wieder gefährlich machen.

Gefährlich ist nicht im grossen dramatischen Sinn gemeint, weder soll er als politischer Umstürzler oder als Märtyrer der Wahrheit, noch präsentiert sie ihn als edle Statue mit Schierlingsbecher in der Hand. Gefährlich meint schlicht, dass Sokrates stört. Er stört mit seinen unentwegten Fragen, welche Sicherheiten einstürzen lassen unsere Art zu leben, unsere Routinen, unsere Selbstverständlichkeiten, unsere Erklärungen, mit denen wir uns selbst beruhigen. Er stört die Gewohnheit, das Leben als Abfolge von Aufgaben zu behandeln, indem wir aufstehen, funktionieren, antworten, erledigen, weitermachen. Seine zentrale Frage klingt irritierend, schlimmer, sie mutet an wie eine Zumutung: Wozu das alles?

Callard nimmt diese Frage ernst. Sie macht aus Sokrates keinen Lehrer, der uns endlich sagt, wie man richtig lebt, das wäre höchst unsokratisch. Sokrates gibt keine Methode zur Selbstoptimierung, keine sieben Schritte zum geglückten Leben, keine tröstliche Lebensweisheit, die man sich über den Schreibtisch hängen kann. Er ist derjenige, der alle Antworten, mit denen wir uns eingerichtet haben, wieder aufbricht. Er zwingt uns nicht zur Wahrheit, aber er nimmt uns die Ausrede, wir hätten gar nicht gewusst, dass wir ihr ausweichen.

Das ist die grosse Stärke dieses Buches: Callard zeigt Philosophie nicht als etwas in Stein Gemeisseltes, sondern als Bewegung. Sie ist kein Wissen, das man hat, sondern ein Fragen, das einen ergreift. Wer sokratisch lebt, lebt nicht deshalb besser, weil er endlich mehr weiss als andere. Er lebt anders, weil er den eigenen Mangel an Wissen nicht mehr zudeckt. Das berühmte Nichtwissen des Sokrates wird hier nicht als bescheidene Pose verstanden, sondern als existentielle Haltung. Ich weiss nicht, was Gerechtigkeit ist. Ich weiss nicht, was Mut ist. Ich weiss nicht einmal sicher, ob ich so lebe, wie ich leben sollte. Aber genau dieses Nichtwissen ist kein Defizit, sondern der Anfang einer wacheren Existenz.

Damit berührt Callard einen Punkt, der heute ziemlich unzeitgemäss ist. Wir leben in einer Kultur, die Klarheit liebt, solange sie schnell verfügbar ist. Positionen sollen eindeutig sein, Entscheidungen effizient, Lebensentwürfe plausibel, Identitäten formulierbar. Wer fragt, gilt schnell als zögerlich, wer zweifelt, als schwach und wer noch nicht weiss, als unfertig. Sokrates aber macht aus dem Nichtfertigen eine Lebensform. Er zeigt, dass ein Mensch nicht dadurch würdig wird, dass er sich selbst abgeschlossen hat, sondern dadurch, dass er sich der Prüfung aussetzt.

Besonders überzeugend ist Callards Vorstellung, dass Denken nicht einfach ein stiller innerer Vorgang ist. Wir stellen uns Nachdenken gerne als Rückzug vor: Man geht in sich, sucht Ruhe, ordnet die Gedanken und kommt dann klarer zurück. Sokrates widerspricht dieser Vorstellung. Denken braucht das Gegenüber, kein Gegenüber, das uns bestätigt, beruhigt oder emotional stützt, sondern eines, das uns widerspricht, das nachfragt, zuspitzt und Begriffe auseinandernimmt. Das sokratische Gespräch ist keine nette Unterhaltung, sondern eine Zumutung. Aber gerade darin liegt sein Wert. Weil Denken für Sokrates keine einsame Sache, sondern ein Dialog ist, brauchen wir den anderen. Während wir allein oft nur im Kreis unserer eigenen Voraussetzungen denken, zwingt uns dieser, die Welt aus einer anderen als der gewohnten Perspektive zu sehen.

Hier liegt die Wichtigkeit des Buches. In einer Zeit, in der Gespräche oft entweder Zustimmungsgemeinschaften oder Kampfzonen sind, erinnert Callard daran, dass es eine dritte Möglichkeit gibt: das gemeinsame Suchen. Ein Gespräch, das nicht gewinnen will, sondern klären. Nicht beschämen, sondern prüfen. Nicht recht behalten, sondern etwas sichtbar machen, das keiner der Beteiligten vorher allein gesehen hätte. Das ist anspruchsvoll, denn ein solches Gespräch verlangt Mut: den Mut, sich selbst in Frage stellen zu lassen.

Der Untertitel des Buches kann leicht falsch verstanden und in die Reihe der Lebensratgeber eingeordnet werden. Doch das ist mit «die Angst vor fast allem verlieren nicht gemeint und Callards Sokrates ist auch kein bequemer Ratgeber gegen Angst. Philosophie macht uns nicht unverwundbar, i Gegenteil, sie macht uns verletzlicher, weil sie uns die Schutzschichten nimmt, hinter denen wir uns eingerichtet haben. Sie nimmt uns die Angst nicht, indem sie uns beruhigt, sondern indem sie uns zeigt, dass das Ausweichen vor den grossen Fragen oft ängstlicher macht als die Fragen selbst. Wer nie fragt, ob er richtig lebt, lebt nicht angstfrei, er lebt nur beschäftigt.

Agnes Callard denkt frei und provokant, wenn man ihre Gedanken mit landläufigen Vorstellungen vergleicht. Ihre Radikalität fasziniert, aber sie kann auch etwas Übergriffiges bekommen, wenn sie als kategorischer Imperativ erscheint, dass – mit Sokrates gesprochen – nur ein geprüftes Leben ein lebenswertes ist. Nicht jedes Leben braucht dauernde philosophische Prüfung, nicht jede Beziehung gewinnt dadurch, dass sie bis in ihre Grundfesten befragt wird und nicht jeder Mensch kann ständig im Zustand existentieller Offenheit leben. Zu viel Wahrheit kann auch erschüttern, man denke an Schnitzlers Traumnovelle, das Gewachsene und Gewohnte kann eine wohltuende Ruhe haben und im Nicht-Zerlegten kann etwas Tröstliches liegen. Manchmal ist nicht die Frage der mutigste Schritt, sondern die Treue zu dem, was sich im Leben bewährt hat, ohne dass es sich restlos begründen lässt.

Gerade deshalb ist das Buch dort am stärksten, wo Sokrates nicht als Lösung, sondern als Störung darstellt, wo er eine Prüfung ist und eine Unterbrechung. Wir müssen nicht immer alles prüfen, doch ab und zu ist es sinnvoll, den gewohnten Gang der Dinge zu unterbrechen und genauer hinzuschauen. Fehlen diese Unterbrechungen, kann es leicht passieren, dass wir in Sackgassen enden, dass das Leben eng wird. Das Leben mag zwar angefüllt erscheinen, fühlt sich aber doch leer an, es mag vielleicht keine Lüge sein, ist aber doch nicht ganz wahr. Selbst Erfolg ist nicht unbedingt ein Zeichen dafür, dass es sinnerfüllt ist, manchmal ist alles bloss organisiert, aber nicht wirklich gelebt.

Callard schreibt über Sokrates mit einer seltenen Mischung aus philosophischer Ernsthaftigkeit und persönlicher Gegenwart. Man spürt, dass sie Sokrates nicht nur interpretiert, sondern sich von ihm betreffen lässt. Das macht das Buch lebendig, manchmal eigenwillig, stellenweise unbequem, aber nie bloss akademisch. Es ist kein Buch für Leserinnen und Leser, die Sokrates abhaken wollen. Es ist ein Buch für jene, die bereit sind, sich von ihm unterbrechen zu lassen.

Am Ende bleibt weniger ein Bild von Sokrates zurück als eine Frage an uns selbst. Wo leben wir aus Gewohnheit? Wo halten wir Beschäftigung für Sinn? Wo verwechseln wir Ruhe mit Klarheit, Überzeugung mit Wahrheit, Funktionieren mit Leben? Und wer ist in unserem Leben jener Mensch, der uns nicht nur versteht, sondern uns auch widersprechen darf? An dem Punkt beginnt Philosophie: nicht im Besitz grosser Gedanken, sondern in einem Augenblick, in dem eine Frage im Raum steht und nicht mehr weggeht. Agnes Callard holt diesen Augenblick mit ihrem Buch ins Bewusstsein. Ihr Sokrates ist kein Denkmal, er ist eine Einladung.

Bildung als Weg zur Weltfähigkeit

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Wann hat Bildung aufgehört, den Menschen im Zentrum zu haben und zu einem Wort aus Lehrplänen, Schulprogrammen und politischen Sonntagsreden zu werden? Sollte, wenn es um Bildung geht, nicht der Mensch, das Kind im Vordergrund stehen? Geht es nicht um dieses Kind, das vor einer Frage steht, auf die es keine Antwort hat, aber spürt, dass es etwas wissen will? Es schaut auf eine Sache, auf einen Menschen, auf die Welt, und zwischen ihm und dieser Welt öffnet sich ein Raum. In diesem Raum geschieht etwas, das sich kaum messen lässt und doch vielleicht das Wichtigste ist, was Bildung überhaupt leisten kann: Ein Mensch beginnt, sich zur Welt zu verhalten.

Er nimmt sie nicht einfach hin und passt sich ihr nicht nur an, er fragt, tastet, widerspricht, probiert aus, scheitert, beginnt noch einmal. Er entdeckt, dass die Welt nicht bloss Kulisse seines Lebens ist, sondern ein Ort, an dem er erscheinen, handeln, antworten und mitgestalten kann. In diesem Sinn ist Bildung weit mehr als Unterricht, weit mehr als Kompetenzerwerb oder Vorbereitung auf einen Beruf. Bildung ist der Weg, auf dem Menschen weltfähig werden. Das heisst nicht, in einer komplizierten Welt möglichst reibungslos zu funktionieren oder möglichst belastbar und verwertbar zu sein. Gemeint ist die Fähigkeit, sich selbst zu entfalten und dies auch anderen in ihrem Anderssein zuzugestehen. Es heisst, Teil einer gemeinsamen Welt zu sein und diese mitzugestalten.

Bildung ist darum nie nur privat. Sie betrifft nicht nur das einzelne Kind, seine Laufbahn, seine Chancen, seinen späteren Platz im Arbeitsmarkt, sie betrifft immer auch die Gesellschaft, in der dieses Kind aufwächst. Jede Gesellschaft entscheidet durch ihre Bildungsinstitutionen, welches Bild des Menschen sie weitergibt. Sie entscheidet, ob sie Menschen als Wesen versteht, die urteilen, handeln, sprechen, zweifeln, gestalten und Verantwortung übernehmen können, oder ob sie sie vor allem als zukünftige Arbeitskräfte betrachtet, deren Wert sich an Leistung, Anpassungsfähigkeit und ökonomischer Brauchbarkeit bemisst. Diese Entscheidung geschieht selten offen. Kaum jemand würde sagen, Bildung solle Kinder klein machen oder behaupten, Schule solle Neugier ersticken, Eigenständigkeit begrenzen, soziale Herkunft zementieren oder demokratische Mündigkeit verhindern. Und doch geschieht all dies dort, wo Bildung auf Leistung, Anpassung und Verwertbarkeit verengt wird, denn dann verliert sie ihren menschlichen und politischen Sinn.

Der Mensch ist ein Anfang

Der Mensch kommt nicht fertig zur Welt. Das klingt banal, ist aber der Ausgangspunkt jeder ernsthaften Pädagogik. Er ist kein abgeschlossenes Wesen, das nur noch mit Wissen befüllt werden müsste. Er ist offen, verletzlich, abhängig, neugierig, formbar, aber nicht beliebig. Er bringt Möglichkeiten mit, aber diese Möglichkeiten müssen Resonanz finden. Sie brauchen eine Welt, die antwortet, sie brauchen Menschen, die sehen, was in einem Kind angelegt ist, ohne es vorschnell festzulegen.

Hannah Arendt hat diesen Anfang des Menschen mit dem Begriff der Natalität beschrieben. Jeder Mensch, der geboren wird, bringt etwas Neues in die Welt. Er ist nicht nur ein weiterer Fall einer Gattung, nicht nur ein zukünftiges Mitglied einer Gesellschaft, nicht nur ein Träger von Kompetenzen. Er ist ein Anfang. Mit ihm beginnt etwas, das vorher nicht da war. Bildung müsste diesem Anfang Raum geben. Sie müsste die Frage stellen: Was braucht dieser Mensch, damit er erscheinen kann? Was braucht er, damit er als der sichtbar wird, der er sein will und kann.

Das ist etwas anderes als Förderung im engen Sinn. Förderung kann leicht bedeuten, ein Kind möglichst früh in vorgegebene Bahnen zu lenken, Talente zu identifizieren und festzuschreiben, Schwächen zu bearbeiten, Leistungen zu optimieren. Entfaltung dagegen meint mehr. Sie setzt voraus, dass im Menschen etwas lebt, das nicht vollständig planbar ist. Dazu braucht es Vertrauen in Prozesse, in Umwege, in die Eigenbewegung eines Kindes. Es braucht Erwachsene, die nicht nur wissen, was ein Kind können soll, sondern fragen, wer es werden könnte, wenn man ihm Welt zutraut.

Hier liegt ein zentraler Unterschied zwischen Entwicklung und Entfaltung. Entwicklung klingt oft linear. Es gibt Stufen, Ziele, Standards, Kurven, Abweichungen. Entfaltung dagegen hat etwas Räumliches. Etwas öffnet sich. Etwas gewinnt Gestalt. Etwas, das schon angelegt war, kommt in Beziehung zur Welt zum Vorschein. Bildung als Entfaltung fragt darum nicht zuerst: Was muss ein Mensch leisten? Sondern: Was braucht er, um in seiner Freiheit, seiner Urteilsfähigkeit und seiner Bezogenheit auf andere wachsen zu können?

Bildung ist Beziehung zur Welt und Anerkennung in dieser

Bildung geschieht nicht im luftleeren Raum. Sie ist immer Beziehung. Ein Kind lernt nicht einfach Mathematik, Sprache, Geschichte, Musik oder Naturwissenschaften. Es lernt, sich zu Zahlen, Worten, Vergangenheiten, Klängen, Körpern, Dingen, Menschen und Möglichkeiten zu verhalten. Es lernt, dass die Welt lesbar ist, Fragen stellt und dass sie Widerstand leistet. Sie ist nicht einfach verfügbar, bleibt aber auch nicht stumm. Hartmut Rosa hat das mit dem Begriff der Resonanz beschrieben: ein gelingendes Weltverhältnis besteht da, wo etwas in ir anklingt. Welt wird nicht dadurch lebendig, dass sie vollständig beherrschbar wird, sondern wenn sie uns berührt, wenn wir auf sie antworten können und wenn daraus eine Verwandlung entsteht. Bildung in diesem Sinn ist nicht die Anhäufung von Schulstoff, sondern die Ermöglichung solcher Antwortverhältnisse.

Ein Kind, das liest, tritt in eine Welt ein, die andere vor ihm gedacht, erzählt, erlitten und erhofft haben. Ein Kind, das musiziert, erfährt, dass Ausdruck nicht nur Information ist, sondern Gestalt, Rhythmus, Atem. Ein Kind, das experimentiert, lernt, dass Wirklichkeit nicht beliebig ist, dass sie sich befragen lässt, aber auch eigene Gesetzmässigkeiten hat. Ein Kind, das mit anderen diskutiert, erfährt, dass die eigene Perspektive nicht die einzige ist. Dadurch entsteht Weltfähigkeit nicht durch Belehrung, sondernndurch Erfahrung, durch Sprache, durch Übung, durch Auseinandersetzung. Und sie entsteht dort, wo Kinder und Jugendliche sich als wirksam erleben. Wer immer nur bewertet wird, lernt vor allem, sich selbst von aussen zu sehen. Wer aber beteiligt wird, lernt, dass er nicht nur Objekt von Erwartungen ist, sondern jemand, der etwas zur Welt beitragen kann.

Das ist der menschliche Kern von Bildung. Sie macht den Menschen nicht einfach passend. Sie macht ihn gegenwärtig. Sie hilft ihm, eine Beziehung zu sich selbst, zu anderen und zur Welt auszubilden. Sie ermöglicht Selbstverhältnis und Weltverhältnis zugleich.

Bildung braucht Anerkennung. Das heisst nicht, jedes Verhalten gutzuheissen oder jede Anstrengung zu ersetzen, sondern den Menschen nicht auf seine Leistung zu reduzieren. Es heisst, zu sehen, dass jedes Kind mit einer Geschichte kommt, mit Erfahrungen, Möglichkeiten, Wunden, Kräften, Hemmungen, Hoffnungen. Wer bilden will, muss diese Geschichten nicht vollständig kennen, aber er muss wissen, dass sie da sind. Anerkennung ist die Bedingung dafür, dass ein Mensch sich zeigen kann. Wo Kinder nur nach Defiziten gelesen werden, verschliessen sie sich. Wo sie nur als Problem, Risiko, Fall oder Förderbedarf erscheinen, wird ihr Weltverhältnis eng.

Weltfähigkeit statt blosser Funktionstüchtigkeit

Hier kommt der Begriff der Weltfähigkeit ins Spiel. Er ist deshalb so stark, weil er die verschiedenen Dimensionen von Bildung zusammenhält. Er umfasst Selbstentfaltung, aber nicht als narzisstisches Projekt. Er umfasst Anerkennung anderer, aber nicht als moralische Floskel. Er umfasst Teilhabe, aber nicht nur als formalen Zugang. Er umfasst demokratische Mitgestaltung, aber nicht als Zusatzfach. Weltfähigkeit beschreibt die Fähigkeit, in einer gemeinsamen Welt zu leben, ohne sich selbst zu verlieren und ohne andere aus dieser Welt zu verdrängen. Ein weltfähiger Mensch kann sich selbst wahrnehmen, ohne um sich selbst zu kreisen. Er kann eigene Bedürfnisse und Grenzen erkennen, aber auch die Perspektive anderer gelten lassen. Er kann sich in eine Sache vertiefen, ohne sofort nach ihrem Nutzen zu fragen. Er kann Konflikte austragen, ohne den anderen vernichten zu wollen. Er kann Unsicherheit aushalten, ohne autoritäre Eindeutigkeit zu suchen. Er kann Freiheit wollen und zugleich Verantwortung übernehmen.

Weltfähigkeit heisst auch, mit Pluralität leben zu können, denn die Welt besteht aus vielen anderen neben einem selbst. Bildung muss Kinder und Jugendliche befähigen, Unterschiede nicht sofort als Bedrohung zu erleben. Sie muss zeigen, dass eine gemeinsame Welt nicht dadurch entsteht, dass alle gleich denken, sondern dadurch, dass Verschiedene sich auf etwas Gemeinsames beziehen. Das ist in einer Zeit besonders wichtig, in der öffentliche Räume brüchiger werden. Digitale Öffentlichkeiten beschleunigen Erregung, vereinfachen Konflikte, belohnen Zuspitzung und machen es leicht, sich in abgeschlossenen Deutungsräumen einzurichten. Gerade deshalb braucht es Menschen, die langsam denken können. Menschen, die Ambivalenzen aushalten. Menschen, die unterscheiden können zwischen Meinung und Urteil, zwischen Kränkung und Kritik, zwischen Zugehörigkeit und Gleichschaltung. All das beginnt nicht erst im Erwachsenenalter, es beginnt dort, wo ein Kind erfährt, dass seine Stimme zählt, aber nicht die einzige ist.

Was Bildung dafür braucht

Wenn Bildung der Weg zur Weltfähigkeit ist, dann müssen wir anders über Schule sprechen. Nicht nur über Lehrpläne, Tests, Digitalisierung, Fachkräftemangel und Strukturreformen, so wichtig all das ist. Wir müssen über das Menschenbild sprechen, das unsere Bildungsinstitutionen trägt. Denn jede Reform bleibt oberflächlich, wenn sie nicht fragt, wozu Bildung eigentlich da ist. Bildung braucht:

Zeit: Entfaltung geschieht nicht im Takt permanenter Überprüfung. Denken braucht Pausen, Wiederholungen, Umwege, Gespräche, Stille. Wer jeden Lernprozess sofort messbar machen will, verhindert oft gerade jene tiefen Bildungsprozesse, die später tragen.

Beziehung. Kinder lernen von Menschen, nicht von Systemen. Eine gute Lehrperson vermittelt nicht nur Stoff, sondern öffnet Welt. Sie sieht, ermutigt, fordert, begrenzt, begleitet. Sie verkörpert eine Haltung zur Sache und zu den Lernenden. Bildung braucht deshalb Institutionen, in denen solche Beziehungen möglich sind.

Ein anderes Verhältnis zum Wissen: Wissen ist nicht Ballast, aber auch nicht bloss Rohstoff. Wissen ist Weltzugang. Es verbindet uns mit Vergangenem, macht Gegenwart verstehbar und Zukunft gestaltbar. Wer Geschichte lernt, lernt nicht nur Daten. Er lernt, dass die Welt geworden ist und also auch anders werden kann. Wer Literatur liest, begegnet fremden Innenwelten. Wer Naturwissenschaften betreibt, erfährt die Ordnung und Fragilität der materiellen Welt. Wer Philosophie treibt, lernt, die eigenen Voraussetzungen zu befragen. All das ist Bildung, weil es Welt öffnet.

Der politische Sinn der Bildung

Bildung hat einen politischen Sinn, weil sie darüber entscheidet, ob Menschen sich als handlungsfähig erfahren. Eine Gesellschaft, die Bildung nur als Standortfaktor versteht, beraubt sich ihrer demokratischen Zukunft. Sie produziert vielleicht Qualifikationen, aber nicht notwendig Mündigkeit. Sie erzeugt mehrheitlich Anpassungsfähigkeit, aber nicht Urteilskraft. Sie legt den Schwerpunkt auf Wettbewerb, aber nicht auf Gemeinsinn.

Eine Demokratie aber braucht mehr als funktionierende Individuen. Sie braucht Menschen, die sich zuständig fühlen: für sich selbst, für andere, für die gemeinsame Welt. Diese Zuständigkeit fällt nicht vom Himmel. Sie entsteht, wenn Menschen früh erleben, dass Welt nicht nur von anderen gemacht wird. Dass Institutionen nicht naturgegeben sind. Dass Regeln begründet werden müssen. Dass Ungerechtigkeit nicht Schicksal ist. Dass Freiheit nicht darin besteht, allein gelassen zu werden, sondern darin, mit anderen eine Welt bewohnen und gestalten zu können.

Bildung ist darum ein Versprechen. Nicht das naive Versprechen, dass jeder alles werden kann, wenn er nur will. Dieses Versprechen ist grausam, weil es strukturelle Ungleichheit verschweigt. Das tiefere Versprechen der Bildung lautet anders: Du bist nicht auf das festgelegt, was ist. Du kannst verstehen. Du kannst sprechen. Du kannst urteilen. Du kannst handeln. Du kannst dich entfalten. Und du bist nicht allein. Andere sind mit dir in dieser Welt.

Dieses Versprechen ist menschlich und politisch zugleich. Menschlich, weil es den Einzelnen in seiner Würde ernst nimmt. Politisch, weil es die gemeinsame Welt nicht den Mächtigen, Lauten, Reichen oder Angepassten überlässt.

Vielleicht müssten wir viel öfter fragen, welche Erfahrung ein Kind in unseren Bildungsinstitutionen eigentlich macht. Was lernt es über sich und das Leben, über die Welt da draussen und seine eigenen Möglichkeiten in ihr? Bildung ist nie neutral. Sie formt Weltverhältnisse. Sie kann Menschen öffnen oder verschliessen. Sie kann Mut machen oder beschämen. Sie kann demokratische Subjekte stärken oder angepasste Funktionsträger hervorbringen.

Wenn Bildung der Weg ist, auf dem Menschen weltfähig werden, dann müssen wir sie wieder aus ihrer Verengung befreien. Wir müssen sie zurückführen zu ihrem eigentlichen Sinn: Menschen zu befähigen, sich selbst zu entfalten, andere anzuerkennen, an einer gemeinsamen Welt teilzunehmen und diese Welt demokratisch mitzugestalten. Das ist keine romantische Idee, es ist eine politische Notwendigkeit, denn eine Gesellschaft, die ihre Kinder nur auf Leistung vorbereitet, aber nicht auf Freiheit, Verantwortung, Mitmenschlichkeit und die gemeinsame Welt, verliert mehr als pädagogische Tiefe. Sie verliert die Grundlage ihres Zusammenlebens.

Abschied als Öffnung

~ Sandra von Siebenthal ~ 2 Kommentare

Es gibt Worte, die die Stimmung sofort verändern. Abschied ist eines davon. Kaum ist es ausgesprochen, wird die Luft anders. Etwas zieht sich zusammen. Ein Ende steht im Raum, manchmal leise, manchmal brutal. Abschied klingt nach letzter Umarmung, nach einem Zimmer, das leer bleibt, nach einem Weg, den man plötzlich allein weitergehen muss. Er klingt nach Tod, nach Trennung, nach dem Ende einer Freundschaft, nach einem Leben, das nicht mehr in die Form zurückfindet, in der es eben noch war.

Wir verbinden Abschied fast automatisch mit Verlust, wir sind geprägt von unseren Erfahrungen. Wer Abschied nimmt, verliert etwas. Einen Menschen, eine Nähe, eine Gewohnheit, einen Ort, eine Sicherheit oder auch ein Bild von sich selbst. Etwas, das bisher selbstverständlich zum Leben gehörte, ist nicht mehr da oder nicht mehr so da wie früher. Die Welt hat an einer Stelle ihre vertraute Ordnung verloren.

Ich kenne diesen Moment, in dem der Verstand längst weiss, dass etwas vorbei ist, während das Gefühl noch nicht an dem Punkt angkommen ist. Man begreift es und begreift es doch nicht. Man weiss, dass jemand nicht mehr anrufen wird, und lauscht innerlich trotzdem noch auf ein Zeichen. Man weiss, dass eine Freundschaft sich erschöpft hat, und formuliert im Kopf doch weiter Sätze, die man gerne noch sagen würde. Man weiss, dass ein Lebensabschnitt vorbei ist, und steht dennoch an der Schwelle wie jemand, der vergessen hat, wie man weitergeht.

Joan Didion hat nach dem Tod ihres Mannes von diesem „magischen Denken“ der Trauer geschrieben: von jenem eigenartigen Zustand, in dem man weiss, was geschehen ist, und doch innerlich so lebt, als liesse es sich noch umkehren. Genau darin liegt der erste Schmerz des Abschieds. Noch ist der Abschied gefühlt noch kein Ereignis, er ist eine nicht im Leben angekommene Ahnung, der wir die Gewohnheit des Alten entgegenstellen. Das Leben hat sich verändert, aber die Seele braucht Zeit, um diese Veränderung zu bewohnen.

Oft hört man dann, Abschied könne eine Chance sein, doch das geht zu schnell und greift in dem Moment zu kurz. Es soll Trost sein, aber er tröstet nicht, weil er zu früh kommt. „Es wird schon wieder“, „alles hat seinen Sinn“, „darin liegt auch eine Möglichkeit“ – solche Sätze können wahr sein und im falschen Moment trotzdem verletzen. Wer mitten im Verlust steht, braucht nicht zuerst eine Deutung, er braucht Raum für das, was fehlt.

Abschied beginnt oft nicht mit Öffnung, sondern mit Widerstand. Wir wollen festhalten. Nicht aus blosser Schwäche, sondern weil das Verlorene Bedeutung hatte. Man hält nicht an Beliebigem fest, man hält fest, was einmal warm war, wichtig, tragend, identitätsbildend. Der Schmerz zeigt nicht nur, dass etwas vorbei ist, er zeigt auch, dass etwas Wert hatte. Auch deshalb sollten wir den Abschied nicht kleiner machen, als er ist. Wenn jemand stirbt, geht nicht einfach eine Tür zu, damit eine andere aufgeht. Zunächst fehlt ein Mensch. Eine Stimme, ein Blick, eine Gewohnheit, eine geteilte Geschichte. Wenn eine Freundschaft endet, verschwindet nicht nur ein Kontakt aus dem Alltag. Es verschwindet eine bestimmte Weise, gesehen zu werden. Wenn ein gewohntes Leben sich verändert, verliert man nicht nur Abläufe, sondern oft auch ein Stück Orientierung. Man wusste, wer man in dieser Welt war, nun weiss man das nicht mehr so genau.

Und doch gehört Abschied zu den Grundbewegungen des Lebens. Wir können nicht leben, ohne immer wieder etwas zurückzulassen. Kindheit, Orte, Hoffnungen, Beziehungen, Illusionen, Rollen, Gewissheiten. Leben ist nicht nur Werden, sondern auch Ent-Werden. Nicht alles, was einmal zu uns gehörte, kann bleiben, nicht jede Wahrheit, die uns einmal getragen hat, trägt uns weiter, nicht jede Form, die einmal Schutz war, lässt uns später noch atmen.

Hier kann eine andere Sicht beginnen. Nicht als billiger Optimismus, nicht als Übermalung des Schmerzes, sondern als langsame Einsicht: Abschied ist nicht nur Ende, er ist auch eine Schwelle. Eine Schwelle ist kein leichter Ort. Man steht nicht mehr ganz im Alten und noch nicht im Neuen. Es gibt keinen festen Boden, sondern ein Dazwischen. Gerade deshalb ist dieser Ort so unbequem. Er nimmt Sicherheiten, ohne sofort neue zu geben. Er verlangt, dass wir aushalten, was noch keine Form hat.

Es gibt aber auch eine andere Form des Abschieds. Oder die zweite wächst aus der ersten durch eine Einsicht im Nachhinein: Wenn alte Bilder, die man von sich und der Welt hatte, ins Wanken geraten. Wenn sich plötzlich herausstellt, dass wir Glaubenssätze verinnerlicht hatten, die so gar nicht stimmen. Dass wir auf Menschen bauten, die gar nicht trugen, oder uns mit Rollen identifizierten, die gar nicht unsere waren. Diese Form des Abschieds wird oft unterschätzt, dabei ist auch dieser Abschied eine Herausforderung, die uns aus dem Gewohnten reisst. Manchmal leben wir über Jahre und Jahrzehnte mit Sätzen wie „Ich muss stark sein.“ „Ich darf niemandem zur Last fallen.“ „Ich bin nur etwas wert, wenn ich leiste.“ „Ich darf nicht zu viel wollen.“ „Ich muss bleiben, auch wenn es mich klein macht.“ Diese Sätze sind manchmal älter als unser bewusstes Denken und sie stehen nicht einfach im Kopf, sondern sitzen im Körper, in Reaktionen, in Schuldgefühlen, in Reflexen.

Von ihnen Abschied zu nehmen, ist nicht leicht, denn selbst das, was uns unfrei macht, kann vertraut sein. Ein alter Glaubenssatz ist oft nicht bloss ein Irrtum, er war auch einmal eine Überlebensform. Er hat geholfen, sich anzupassen, durchzuhalten, geliebt zu werden, nicht aufzufallen. Doch was einmal Schutz war, kann später Gefängnis werden. Dann beginnt die schwierige Arbeit, sich zu lösen, ohne die eigene Geschichte zu verachten. Hier wird Abschied zu einer Form von Selbsttreue. Nicht alles, was man hinter sich lässt, ist wertlos. Manches war wichtig, aber es ist nicht mehr wahr, hat getragen, aber trägt nicht mehr. Manches hat geschützt, aber hält nun klein. Reifung besteht auch darin, den Unterschied zu erkennen zwischen dem, was zu mir gehört, und dem, was mich nur noch bindet.

Ingeborg Bachmann hat in „Undine geht“ eine Stimme geschaffen, die nicht länger in fremden Bildern bleiben will. Undine geht, weil sie nicht wirklich gesehen wird, sondern begehrt, gedeutet, festgelegt. Das ist kein weicher Abschied. Es ist ein notwendiger. Ein Gehen, um nicht im Bild eines anderen zu verschwinden. Manchmal liegt genau darin eine Wahrheit des Abschieds: Man geht nicht, weil nichts mehr bedeutet. Man geht, weil man in der alten Form nicht mehr vorkommt. Das gilt nicht nur für Liebesbeziehungen. Es gilt für Freundschaften, Familienrollen, berufliche Umgebungen, Selbstbilder. Es gibt Verbindungen, in denen man sich selbst immer weniger spürt. Man funktioniert, erfüllt Erwartungen, hält Frieden, ist vernünftig, verständnisvoll, angepasst. Von aussen mag das nach Stabilität aussehen, von innen aber kann es ein langsames Verschwinden, ein Selbst-Verlust sein.

Abschied kann in einem solchen Fall Selbstrettung bedeuten. Nicht dramatisch, nicht triumphierend, sondern still. Man hört auf, eine Rolle zu spielen, die zu eng geworden ist. Man hört auf, sich ständig zu erklären. Man hört auf, eine alte Angst für Wahrheit zu halten. Man hört auf, dort zu bleiben, wo die eigene Lebendigkeit nur noch geduldet, aber nicht mehr willkommen ist. Doch Vorsicht: Nicht jeder Abschied ist richtig, nur weil er sich befreiend anfühlt. Auch das Gehen kann Flucht sein. Manchmal verlassen wir etwas nicht, weil es falsch ist, sondern weil es schwierig geworden ist. Manchmal verwechseln wir Unruhe mit Wahrheit. Darum braucht Abschied Ehrlichkeit. Die Frage ist nicht nur: Will ich weg? Sondern auch: Wovon gehe ich? Warum gehe ich?  Gehe ich aus Angst, aus Trotz, aus Erschöpfung – oder weil etwas in mir weiss, dass ich bleiben müsste, um mich selbst zu verlieren?

Hier verlangt Abschied Unterscheidungskraft. Das macht ihn anstrengend, denn er fordert uns nicht nur emotional, sondern auch moralisch. Wir müssen unterscheiden zwischen Treue und Selbstverrat, zwischen Geduld und Erstarrung, zwischen Loslassen und Wegwerfen, zwischen Erinnerung und Gefangenschaft. Nicht alles, was enden muss, war falsch. Das scheint mir wichtig. Wir neigen dazu, Vergangenes nach seinem Ende zu beurteilen. Eine Freundschaft, die zerbricht, erscheint plötzlich wie Irrtum. Eine Liebe, die endet, wird im Rückblick verdächtig. Ein Lebensabschnitt, der vorbei ist, wirkt wie etwas, das man hätte früher verlassen müssen. Aber das Ende entwertet nicht notwendig das Gewesene. Etwas kann wahr und gut gewesen sein und ist dennoch vorbei. Eine Freundschaft kann echt gewesen sein, auch wenn sie nicht ein Leben lang hält. Eine Liebe kann Bedeutung gehabt haben, auch wenn sie nicht trägt bis zuletzt. Ein Ort kann Heimat gewesen sein, auch wenn man ihn verlässt. Nicht alles muss dauern, um Wert zu haben.

Das ist wohl eine der schwersten Lektionen des Abschieds: Wert und Dauer sind nicht dasselbe. Wir hätten gern, dass das Bedeutende bleibt. Doch manches Bedeutende bleibt nicht als Gegenwart. Es bleibt als Spur. Proust wusste um diese sonderbare Macht der Erinnerung. Das Vergangene verschwindet nicht einfach. Es kehrt nicht zurück, wie es war, aber es taucht verwandelt wieder auf: in einem Geruch, einem Klang, einer Geste, einem Satz. Manchmal ist ein Mensch nicht mehr da, und doch lebt etwas von ihm in unserer Art weiter, die Welt anzusehen. Manchmal ist eine Zeit vorbei, und doch hat sie uns eine Sprache gegeben. Manchmal ist ein Schmerz alt geworden, aber er hat eine Tiefe hinterlassen, die vorher nicht da war.

Abschied löscht also nicht alles. Er verändert die Form, in der etwas bei uns bleibt. Und das braucht seine Zeit und dann erst kann Abschied Öffnung werden. Nicht, weil der Verlust gut war oder alles seinen Sinn haben muss, sondern weil im Loslassen wieder Bewegung möglich wird. Solange wir festhalten, bleibt das Leben an einer Stelle gebunden. Wir schauen zurück, nicht aus Erinnerung, sondern aus Unfreiheit. Wir halten an einer Form fest, die nicht mehr lebt. Wir verlangen von der Gegenwart, dass sie wieder Vergangenheit wird. Öffnung beginnt dort, wo wir nicht mehr zurückmüssen. Wo wir sagen können: Es war. Es war wichtig. Es hat mich geprägt. Aber es ist nicht mehr der Ort, an dem ich leben kann.

Das kann ein leiser Satz sein. Kein grosser Neubeginn, keine pathetische Befreiung. Vielleicht nur ein Morgen, an dem man merkt, dass man nicht mehr ganz so stark gebunden ist, ein Gang durch eine Strasse, die nicht mehr nur weh tut, ein Gegenstand, den man endlich weglegen kann, ein Name, der noch berührt, aber nicht mehr zerreisst, ein alter Satz, dem man nicht mehr glaubt. Und hier kommt ein wenig Demut und Dankbarkeit ins Spiel. Man erkennt, dass nicht alles gut war, man erkennt, dass Dinge endlich sind, man erkennt, dass nichts selbstverständlich ist, und man erkennt, dass es, als es schön und wichtig war, gut war. Und nun anders sein darf.

Abschied kann uns lehren, genauer zu lieben. Nicht besitzender, sondern gegenwärtiger. Er kann uns lehren, Beziehungen nicht nach ihrer Dauer zu messen, sondern nach ihrer Wahrheit. Er kann uns lehren, alte Rollen nicht mit Identität zu verwechseln. Er kann uns lehren, dass Loslassen nicht immer Verlust von Tiefe bedeutet, sondern manchmal die Voraussetzung dafür ist, wieder tief leben zu können. Abschied ist dann auch eine Prüfung dessen, was bleibt. Was von einem Menschen in mir weiterlebt, was mich reicher machte bei einer Erfahrung, welche alten Überzeugung ich nicht mehr brauche, was ich mitnehmen darf und was ich zurücklassen muss.

So verstanden ist Abschied eine leise Form der Wahrhaftigkeit. Er sagt: Ich sehe, dass etwas zu Ende ist. Ich beschönige es nicht. Ich entwerte es nicht. Ich halte es nicht krampfhaft fest. Ich lasse es in mir den Platz finden, den es haben kann, ohne mein Leben weiter zu beherrschen. Am Ende steht dann kein einfacher Trost. Abschied bleibt schwer. Manche Verluste begleiten uns ein Leben lang. Manche Namen behalten einen Schmerz. Manche Türen bleiben geschlossen. Aber vielleicht muss Trost auch nicht bedeuten, dass nichts mehr weh tut, vielleicht bedeutet er nur, dass der Schmerz nicht das Letzte bleibt.